tag:blogger.com,1999:blog-36532600578534062692023-11-16T11:52:06.432+01:00Picasso PayasoEdifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.comBlogger33125tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-68835538712459849612013-05-24T11:31:00.001+02:002013-05-24T11:31:27.608+02:00Payasos de Mercurio<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Provistos de guitarra y violín, Arlequín y Pierrot
volvieron a disfrazarse de formas vanguardistas cercanas al cubismo, si bien un
cubismo diferente, más escurridizo que firme por la continua línea negra que
rodea el desplazado contorno de las figuras, atravesado por escasos planos de
color que reclaman su libertad más allá del trazo. Lo hizo en el telón que
colgaría toda la temporada de La Soirée de París en 1924, promovida por el
conde Étienne de Beaumont y en la que destaca la obra titulada <i>Mercure</i>, de temática mitológica. Picasso
volvería a encargarse una vez más del decorado y el vestuario de una obra
teatral, casi radicalizando aún más la esencia de la puesta en escena. Llama
especialmente la atención la escena del Baño de las Gracias en la primera parte
de la representación, para la que Picasso realizó varios dibujos preparatorios
estudiando la actitud de las mujeres, la de su vestimenta y la del decorado,
que debían fusionarse con ellas en el escenario. Picasso acaba despojando a lo
que tradicionalmente se representaba con dinamismo y líneas sinuosas en
movimiento de eso mismo para crear de las Tres Gracias una construcción
geométrica, cerrada e inmóvil, dejándolas atrapadas en la cárcel de la
escenografía. Como sirenas encalladas en el fango, sólo podían mover la parte
superior del cuerpo, pareciéndose curiosamente más a una pintura que a una
escena teatral. Para aumentar lo que unos consideran audacia, aunque más bien también
lo absurdo y burlesco de la situación, las Gracias no son tales, sino hombres
con pelucas, cuyos pechos, lejos de ser la imagen de sensualidad femenina,
están pintados de intenso rojo. Cuando por fin se despojan de la penitenciaria
estructura geométrica de aquél agua estática de cartón, las Gracias se convierten
en grandes armaduras recortadas que imitaban de lejos formas corporales
humanas, muy sumarias. Eran formas estáticas obligadas al baile por actores
danzarines escondidos tras ellas. Picasso lucha por llevar el teatro a su
terreno, el de lo pictórico, destruye la originalidad vista en <i>Parade</i> en beneficio de la supervivencia
de su autoritaria idea. Considera a los actores un obstáculo en contra de la
unidad escénica, tan molestos con sus movimientos que escapaban, como piezas
rotas y dispersas, del mecanismo total que componía el decorado. Es quizás una
forma involuntaria de Picasso de manifestar la primacía de la pintura, desde
siempre su más allegada manifestación artística, ahora en sentido inverso a
como lo hizo yendo de la pintura al teatro en <i>Los Comediantes</i> o en <i>Las
Bodas de Pierrette.</i> Al margen de estas reflexiones nacidas del pintor,
viene inevitablemente a la memoria el trato “payasesco” que se le da a las
Gracias, despojando al solemne tema de lo mitológico de la gravedad que siempre
había tenido en la historia del arte. Inyecta atributos cómicos, pero también
circenses desde la sutilidad de trasladar la nariz roja de los payasos a los
pechos enrojecidos de tan viriles Gracias. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwyRM8BfK5GQB_Up97ApP8jL_EZy4CfCnM8yNR1xYVgKucLuw13x3Xpwwc3c1MsJOnE33_lQxiwBL5kgE6fN2WWYrQr4Z1gJYXkKTrctp6GeYRMK77ZHhcnd8V0n7GZygrXsEbyJF0vjQ/s1600/mercure.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwyRM8BfK5GQB_Up97ApP8jL_EZy4CfCnM8yNR1xYVgKucLuw13x3Xpwwc3c1MsJOnE33_lQxiwBL5kgE6fN2WWYrQr4Z1gJYXkKTrctp6GeYRMK77ZHhcnd8V0n7GZygrXsEbyJF0vjQ/s400/mercure.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Telón para la Soirée de París. 1924</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBYiNt61urtS2lydICx1PLDmKSi-NEawaA7MnBNFVSgy2MtOfIbAgdWngEbt5lA3wa0vfUXZ5HJRW07LM_jG3jPqDcEMX88QvIUiEk6MgZG3jTBnill9kil99C-8dDJvp5Nv5Xe2lLu3Y/s1600/Pablo-Picasso-Etude-pour-Mercure-1924-414486.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBYiNt61urtS2lydICx1PLDmKSi-NEawaA7MnBNFVSgy2MtOfIbAgdWngEbt5lA3wa0vfUXZ5HJRW07LM_jG3jPqDcEMX88QvIUiEk6MgZG3jTBnill9kil99C-8dDJvp5Nv5Xe2lLu3Y/s400/Pablo-Picasso-Etude-pour-Mercure-1924-414486.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estudio previo para las Tres Gracias de <i>Mercure</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCo6FNi4mo8749m6tl-QBIS9zHOCAEEjpsfreimlbDB9eDiHDwuyzJZVr-ni4OK6RBl9ewcKEzzE-pzeFKE8Ty6L367h2rTuaOBgJWIBCeeasEuKY_9Cb9Q38ZCU-FrdWdo84zDIQzvs8/s1600/gracias.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCo6FNi4mo8749m6tl-QBIS9zHOCAEEjpsfreimlbDB9eDiHDwuyzJZVr-ni4OK6RBl9ewcKEzzE-pzeFKE8Ty6L367h2rTuaOBgJWIBCeeasEuKY_9Cb9Q38ZCU-FrdWdo84zDIQzvs8/s400/gracias.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las Tres Gracias en escena.</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-4921030718482357632013-05-23T21:47:00.001+02:002013-05-23T21:47:35.518+02:00Arlequín madura<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Mientras
que los bodegones seguían calmando cierta sed de Picasso por el Cubismo, en la
rama figurativa vuelve a un renovado clasicismo desde 1917, por lo que es
difícil no tener en consideración su participación en <i>Parade</i> y su viaje a Italia como detonantes. Esta renovación de
antiguos temas tomará más fuerza a partir de 1920, cuando Picasso pasa una
temporada en Juan-les Pins, en el sureste de Francia, momento en que retoma
abiertamente el tema de Arlequín y el de Pierrot. Será aún desde los parámetros
del Cubismo sintético cuando pinte a un arlequín músico, con formas planas de
vivos colores, como lo hizo en el <i>Arlequín</i>
de 1915, enlazando con sus personajes pictóricos y teatrales de 1917. Nacen
así, por un lado, las dos versiones de sus <i>Tres
Músicos </i>de 1921, resultado de su periplo por Italia y el contacto directo,
tan comentado aquí, con la Commedia dell’Arte. Los tres personajes derivan de
dicha trama teatral, encarnando Picasso, según una de las interpretaciones, a Arlequín; Apollinaire, ya fallecido,
a Pierrot; y Max Jacob, el poeta y dramaturgo francés amigo de Picasso, al
monje, ya que en esos momentos había ingresado en un convento benedictino. Al
igual que acabó recurriendo al mundo del teatro en sus últimas obras </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 16px; line-height: 18px;">antes de acudir a las experimentaciones hacia el cubismo</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;">, sobre
todo dibujos comentados en entradas anteriores, sería
con el mundo del teatro con el que casi estaría cerrando la etapa del Cubismo,
de lo cual es ejemplo esta obra. La culminación de este proceso de
transformación estética son sus arlequines de los años 20, que enlazan por el
tema con el periodo rosa y con el último cubismo sintético. Según Gertrude
Stein fue éste un segundo periodo rosa, provocado por el cambio en la mirada
que supuso en Picasso el viaje a Italia, justificándolo así mediante un cambio
de aires que provocó un cambio de temática. Según Stein, eso mismo ocurrió en
1905, explicando el periodo rosa como fruto de la alegría de la llegada a París
desde España,</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;">como comentamos en
nuestras primeras entradas. Destaca, por un lado, el famoso </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;">Arlequín con espejo</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;">, de 1923, quizás el
eslabón de transición más claro desde el cubismo, ya que muchos expertos siguen
viendo en el rostro del personaje, para el cual se dice que posó el pintor
español Jacinto Salvado, mientras que otros dicen que era en principio un
autorretrato, ciertos resquicios del hieratismo y el carácter de máscara de sus
primeros retratos experimentales, como lo fue el de la propia Gertrude. Picasso
entra y sale del Cubismo, parece ser, con fórmulas claras de metamorfosis
progresiva. Culmina el proceso en obras como el </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;">Arlequín sentado</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;">, también de 1923, prueba última del proceso de
madurez de Picasso en torno a un mismo tema.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQSBgjoD8eZm8rphXAQ2E-BX8G7Hhf5PA4tP8cq71-Wsafck7-9EGRKzbMEMT2vZp6Ag5y_ZNmbMBeidrCl3Ysscl5aFI0lJofRR1L0mF1ie02IBcLscpaiTRjL42vI35nCq8NgdhG5xw/s1600/m%C3%BAsicos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQSBgjoD8eZm8rphXAQ2E-BX8G7Hhf5PA4tP8cq71-Wsafck7-9EGRKzbMEMT2vZp6Ag5y_ZNmbMBeidrCl3Ysscl5aFI0lJofRR1L0mF1ie02IBcLscpaiTRjL42vI35nCq8NgdhG5xw/s400/m%C3%BAsicos.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Tres Músicos. </i>1921</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjteh0zh3LGVrhEU__cxLs-tW1P-wWfZYt44YsBIIbzCnh1uUXYW7FQPDpGmnNTVHZKJPj2P-BO8cBIvYTdsDi7X52qLOD_HCS4DOb8qYZXpR2kPDXUo98sd9VjEW7KGKdWh80ohBd0RA/s1600/arlequ%C3%ADn+con+espejo.+1923.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjteh0zh3LGVrhEU__cxLs-tW1P-wWfZYt44YsBIIbzCnh1uUXYW7FQPDpGmnNTVHZKJPj2P-BO8cBIvYTdsDi7X52qLOD_HCS4DOb8qYZXpR2kPDXUo98sd9VjEW7KGKdWh80ohBd0RA/s400/arlequ%C3%ADn+con+espejo.+1923.jpg" width="326" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Arlequín con espejo.</i> 1923</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMlAmuX8xH968WHIPsUJPzdRLFN7yAZHtql0D9LgEmNVZe9uMAEaSx9tL3S3nFM9ixAm5k0BZ3jdMfhgmOxiGNJ2Kwd0u4OybuNETtFRoNs4x847JSVpF3oF-KxzyfvjSA6bggH_7teN4/s1600/sentado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMlAmuX8xH968WHIPsUJPzdRLFN7yAZHtql0D9LgEmNVZe9uMAEaSx9tL3S3nFM9ixAm5k0BZ3jdMfhgmOxiGNJ2Kwd0u4OybuNETtFRoNs4x847JSVpF3oF-KxzyfvjSA6bggH_7teN4/s400/sentado.jpg" width="297" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Arlequín sentado. </i>1923</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Para más información:</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">- <strong style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">Picasso</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></span><strong style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">y el</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">teatro: Parade, Pulcinella,
Cuadro Flamenco, Mercure</span></i></strong><strong style="text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-weight: normal;"> . Dir.
María Teresa Ocaña. </span></strong><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">Barcelona. Museo<span class="apple-converted-space"> </span><strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Picasso</span></strong>: Adjuntament de Barcelona,
Institut de Cultura: Ambit Serveis Editorials. 1996.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 0cm 0cm 12pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt; vertical-align: baseline;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%; text-indent: 14.2pt;"><br /></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-45733202559107215372013-05-20T21:57:00.000+02:002013-05-20T22:06:12.303+02:00El polémico estreno<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Uno
de los <i>managers </i>aparecía ante el público sacudiendo el suelo del escenario con
el pie después de que la orquesta diera la señal para el levantamiento del
telón. El primero en aparecer era el prestidigitador chino, que comenzaba su
número tragándose un huevo que antes se había sacado de la larga trenza e iba a
aparecer después en la punta de su zapato. Así comenzaba <i>Parade</i> en su estreno,
celebrado el 18 de mayo de 1917 en el Théâtre du Châtelet de París. Fue un
completo escándalo. La mezcolanza de estilos incomprendidos en conjunto, la
actitud de los <i>managers </i>y el carácter desenfadado de la actuación de la
muchacha americana, el chino y los acróbatas, se tomó como una burla ante la
delicada situación de Europa en plena Iª Guerra Mundial. No hay que obviar que,
además, en el seno de aquellas campañas que querían acabar culpando a una u
otra corriente artística como vinculada a uno u otro bando, se cometió el error
de considerar el cubismo como originario de Alemania, lo que supuso el colmo
para los indocumentados espectadores. Éstos comenzaron a gritar y a abuchear el
ballet y, principalmente, a Picasso, acusándole de colaborar con una compañía
extranjera, y sospechosa, como era la de Diaghilev y los demás como Massine o
Satie, que horrorizó con el tono sutil de su música, cuando lo habitual eran
las instrumentaciones poderosas y más llamativas. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aquí publicamos algunas fotos de la puesta en escena de <i>Parade</i> en su momento de estreno. Destables son las de Massine metidísimo en su papel. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfvon_h0U31uml-DwKuSfF2ZUiIHkbYMM_iUEAlMu1p3P8PB9GGhdKRoXr87hdqnf1qcUPF7TxStAD2LsDw4Fughjcxx3aD9wNNWpuKTUk7y1ElfP0tyjs43HwceeP8hzk9vd_AphFAg/s1600/images+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtfvon_h0U31uml-DwKuSfF2ZUiIHkbYMM_iUEAlMu1p3P8PB9GGhdKRoXr87hdqnf1qcUPF7TxStAD2LsDw4Fughjcxx3aD9wNNWpuKTUk7y1ElfP0tyjs43HwceeP8hzk9vd_AphFAg/s400/images+%25281%2529.jpg" width="262" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGDY0sH-qffKh8JRBXkss-nvxj-jaH819lX8-aXkk1-rKWnkEemB7trDca-NWoRwW6-kqMohhsLbuu9WWesurlq-ydPlxjZXz_ccpiHCEtlF7RMAhMMygc5P-RWdsx58XsfuXA6VdMYU/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtGDY0sH-qffKh8JRBXkss-nvxj-jaH819lX8-aXkk1-rKWnkEemB7trDca-NWoRwW6-kqMohhsLbuu9WWesurlq-ydPlxjZXz_ccpiHCEtlF7RMAhMMygc5P-RWdsx58XsfuXA6VdMYU/s400/images.jpg" width="263" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSGEKKD9ooLbW3VUX6_IxWkX6A-qeGgQkdjdoLakgudVz_CAYS95OXEHeYHbG6MZPS1oJx-hFeMcu9Zuvkrg9Nhj8X3s1eUHu4cQ31I6WRic1yUoJoM6WJtmkm8qgfgdWMYabkUTRTL88/s1600/massine+parade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSGEKKD9ooLbW3VUX6_IxWkX6A-qeGgQkdjdoLakgudVz_CAYS95OXEHeYHbG6MZPS1oJx-hFeMcu9Zuvkrg9Nhj8X3s1eUHu4cQ31I6WRic1yUoJoM6WJtmkm8qgfgdWMYabkUTRTL88/s400/massine+parade.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZEKqnY2TxAXaf0SzwxjdV85OEQo99jlcdWR_8-ENqSPrQq8donAe7sKUwK64_JMkmo3mBzDS6AXbqrtqle8usMPm25BaGrr3jKBu9VkEwcGDYTWNwqQp4VU-F5GsGzqNCAs2a4FEAWSg/s1600/chinesedancer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZEKqnY2TxAXaf0SzwxjdV85OEQo99jlcdWR_8-ENqSPrQq8donAe7sKUwK64_JMkmo3mBzDS6AXbqrtqle8usMPm25BaGrr3jKBu9VkEwcGDYTWNwqQp4VU-F5GsGzqNCAs2a4FEAWSg/s400/chinesedancer.jpg" width="296" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOz51sgklHctL_tr5FAOHIU1197n8I0zFnbz77j9sYqpLqTd1H0Y2KjvKlGdb6mSGF3ISVPZaAPMo0bIwmFDArylf1N1ZOmL0JEjGeZFSpkSpxwLrMD_en5YLYIwRDBWjGKZkO2YD24vg/s1600/pablo-picasso-artwork-large-63940.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOz51sgklHctL_tr5FAOHIU1197n8I0zFnbz77j9sYqpLqTd1H0Y2KjvKlGdb6mSGF3ISVPZaAPMo0bIwmFDArylf1N1ZOmL0JEjGeZFSpkSpxwLrMD_en5YLYIwRDBWjGKZkO2YD24vg/s400/pablo-picasso-artwork-large-63940.jpg" width="321" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Se
llevó a cabo un segundo intento trasladando la obra a Barcelona, donde se
estrenó en noviembre de ese mismo año en el Teatre del Liceu. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Juzgad
vosotros mismos. Aquí os ofrecemos algunos vídeos, entre los cuales se
encuentra el rescate de <i>Parade</i> por
parte de Robert Joffrey y su compañía de ballet en los 70. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/WATQDqjAOUc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/_Chq1Ty0nyE/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/_Chq1Ty0nyE&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/_Chq1Ty0nyE&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/_mpwR8jx3lQ/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/_mpwR8jx3lQ&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/_mpwR8jx3lQ&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-27431355535134358412013-05-19T21:51:00.002+02:002013-05-19T21:51:27.405+02:00Futurismo y hombres-decorado<br />
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No renunció Picasso de lleno a incluir algún
elemento que delatara claramente su participación, y este sería el grupo de los
llamados <i>managers</i>, encargados de anunciar los números. A modo de
hombres-decorado, como los denominó Cocteau, que salían del fondo pintado con
edificios, aparecían en escena unos actores cargando sobre sus hombros enormes
y pesadas estructuras inspiradas en el cubismo sintético, en boga aquellos
años. La dificultad de movimiento de estos artistas entraría en contraposición
con la gracilidad y dinamismo de la muchacha, el chino y el acróbata, o
acróbatas según la fuente, enriqueciendo el extraño eclecticismo de la
coreografía y la puesta en escena del ballet. Se toma como antecedente el <i>Arlequín</i> de 1915, cuya figura estaba
reducida a cuatro planos superpuestos, destacando en algunos la composición de
rombos coloreados de las mallas de aquellos arlequines de 1905 que, en relación
con los demás superpuestos crea una suerte de juego de movimiento inmóvil. Es
patente el estatismo, pero es en gran medida roto por la superposición de
dichos planos desplazados de la posición estrictamente vertical sobre el fondo.
La contraposición de conceptos, el de movimiento y el de fijación, serán el
problema, pero también la riqueza de los <i>managers </i>tridimensionales de <i>Parade</i>.</span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgM2OgHfUospyLMLhHk727mvCrzkefyHOvzMOpMzAt9OwyBtsUi7tmVJbUzJrgpuAK3u2H2lklKFYq3QHtDZmNpn48rmAf94sn5gtFqtm-FA6Jmvn32glkmVnBo8wUzVeNw9BwJPwkpMM/s1600/arlequ%C3%ADn+1915.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgM2OgHfUospyLMLhHk727mvCrzkefyHOvzMOpMzAt9OwyBtsUi7tmVJbUzJrgpuAK3u2H2lklKFYq3QHtDZmNpn48rmAf94sn5gtFqtm-FA6Jmvn32glkmVnBo8wUzVeNw9BwJPwkpMM/s400/arlequ%C3%ADn+1915.jpg" width="224" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Arlequín</i>. 1915.</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Eran éstos los
verdaderos símbolos de la modernidad, confrontando lo real con lo imaginario y
casi lo conceptual. Representaban el arranque de la pintura como dispositivo
móvil. Era ahora el conjunto de planos estáticos característicos del cubismo
los que se movían frente a los espectadores, que tomaban en este momento el
papel de seres hieráticos en sus asientos. Se rompía así el juego cubista de la
plasmación, en un objeto fijo, de diferentes puntos de vista que sólo podrían
conseguirse evocando el movimiento circundante del observador. Por otro lado,
acogían en su proyecto el carácter de maquinarías rotundas y sonoras, reflejo
de la vida moderna en la ciudad hacia el progreso. El circo deja de ser
simplemente algo popular para convertirse en un dispositivo urbano, evolución
en la que es imposible no considerar el ambiente del Futurismo italiano que se
respiraba en el país. Influyeron ideas como las expuestas en el manifiesto de
Marinetti sobre el teatro, <i>Il teatro di
varietà</i>, que dice: “es absolutamente necesario […] prestar toda clase de
apoyo al género de los excéntricos americanos y de los <i>clowns</i>, a sus efectos de
mecánica grotesca, de dinamismo aterrador, a sus groseras fantasías, a las
brutalidades enormes, a los chalecos con sorpresas y a los pantalones profundos
como bodegas de barco, de donde saldrá con mil cargas la gran hilaridad
futurista que tiene que rejuvenecer el rostro del mundo”. Por otro lado, no hay
que olvidar <i>L’antitradition futuriste</i>
de Apollinaire, publicado cuatro años antes de <i>Parade.</i> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A pesar de que el
proyecto de ego picassiano no se llegó a paralizar, si encontró varias críticas
por parte de un más conservador Cocteau, molesto por el protagonismo robado de
Picasso. Decía Cocteau, apoyado por Diaghilev: “Cuando Picasso no enseñó sus
bocetos comprendimos el interés de oponer a tres personajes reales como
‘cromos’ pegados contra una tela, unos personajes inhumanos, sobrehumanos, de
una transposición más importante que, en resumen, se convertirían en la falsa
realidad escénica hasta llegar a reducir a los bailarines reales al estado de
fantoches. Imaginaba, pues, a los <i>managers </i>bravíos, incultos, vulgares,
pendencieros, perjudicando lo que ellos alababan y despertando (como sucedió)
la ira, la risa y el desprecio del público por la rareza de su aspecto y
costumbres”. Massine, el coreógrafo y bailarín que haría del chino ilusionista,
sí se mostró a favor del reto, adaptando las grandes estructuras, y demás
elementos de vestuario de los otros personajes, a sus movimientos. Apollinaire,
en la presentación del ballet, describe el entusiasmo del danzarín: “Massine se
ha doblegado de forma sorprendente a la disciplina picassiana. Se ha
identificado con ella y el arte se ha enriquecido con invenciones adorables
como el paso realista del caballo de <i>Parade</i>,
del que un bailarín forma las patas delanteras y otro las traseras. Las
construcciones fantásticas que representan estos personajes gigantescos e inesperados,
los <i>managers</i>, lejos de ser un obstáculo a la fantasía de Massine, le han dado,
podríamos decir, mayor desenvoltura”.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqC-ya-bVRC2BcHlhyuxntJcssKOOYi-up0QgQf4y5pLzFDnIda5zqONDlxYXXU2XNlrH6_T-RwHfogderm1eYtN5mtfe95B_b4EEROlx8NI1Tosa1h9s_FQMlnbqFV6ILcWP45_zZUHc/s1600/manager+parade.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqC-ya-bVRC2BcHlhyuxntJcssKOOYi-up0QgQf4y5pLzFDnIda5zqONDlxYXXU2XNlrH6_T-RwHfogderm1eYtN5mtfe95B_b4EEROlx8NI1Tosa1h9s_FQMlnbqFV6ILcWP45_zZUHc/s400/manager+parade.bmp" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Manager </i>original de <i>Parade.</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmYN5hbs1WLWAJN_7BjU5sKqcAzDQTNNiLMzDOdv_8LYAtZUAD-oPg2uFnV9W2EVAi20i69bzzrzTKTcM8mQyx8dYW2KloYh4v0CkWpEgiWb-R6oQPEiIZwxQeT962rSQ-MjDHCqChERc/s1600/parade+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmYN5hbs1WLWAJN_7BjU5sKqcAzDQTNNiLMzDOdv_8LYAtZUAD-oPg2uFnV9W2EVAi20i69bzzrzTKTcM8mQyx8dYW2KloYh4v0CkWpEgiWb-R6oQPEiIZwxQeT962rSQ-MjDHCqChERc/s400/parade+2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Recreación actual de los <i>managers</i>. </td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Para más información:</span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">- </span><strong style="font-size: small; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">Picasso</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="font-size: x-small; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></span><strong style="font-size: small; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">y el</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="font-size: x-small; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="font-size: small; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">teatro: Parade, Pulcinella,
Cuadro Flamenco, Mercure</span></i></strong><strong style="font-size: small; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-weight: normal;"> . Dir.
María Teresa Ocaña. </span></strong><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">Barcelona. Museo<span class="apple-converted-space"> </span><strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Picasso</span></strong>: Adjuntament de Barcelona,
Institut de Cultura: Ambit Serveis Editorials. 1996.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 0cm 0cm 12pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt; vertical-align: baseline;">
<span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-80522567100103954732013-05-17T12:03:00.000+02:002013-05-17T12:03:48.562+02:00El telón que rehuía del Cubismo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-Rm7sFTxoywExNkGmMpgEMm6A83DANuQXoFx72n0PSWPAaA86dIx5azDFcW1PubhSj989knGsLpo9RvqAlu1VMEUN62UepAjfDvcRpkbRJx5VpTaGQjJH_xFtsF2iaSbDoau8LIp4f4/s1600/tel%C3%B3n+parade.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO-Rm7sFTxoywExNkGmMpgEMm6A83DANuQXoFx72n0PSWPAaA86dIx5azDFcW1PubhSj989knGsLpo9RvqAlu1VMEUN62UepAjfDvcRpkbRJx5VpTaGQjJH_xFtsF2iaSbDoau8LIp4f4/s400/tel%C3%B3n+parade.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Supuso
tal sorpresa que ni siquiera Apollinaire, inseparable de Picasso, había escrito
sobre el telón que el pintor estaba preparando para <i>Parade</i>. Suponía una vuelta a temas y formas clásicas que no sólo
rompían con el Cubismo, sino también con los otros componentes del ballet,
algunos también creados por Picasso, que en conjunto creaban todo un ambiente
artístico camaleónico que se sumaba a las ya siempre polémicas obras de
Diaghilev, Cocteau y compañía. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El
telón resultó poseer una suerte de extraña iconografía de mezcla de personajes,
de elementos ya utilizados, pero con una nueva disposición y significado, lejos
de la errónea calificación de <i>ballet réaliste
</i>por parte de Apollinaire y Cocteau una vez que lo vieron. Aquellos
arlequines y acróbatas en actitudes de intimidad familiar tras el telón
circense ya descolgado tras el espectáculo, se convierten ahora en un Pegaso,
seguramente hembra amamantando a su potro, que aguanta el peso de una niña
alada que juega con el recurrente mono de siempre, ahora convertido en
acróbata. A la derecha de la composición, en torno a una mesa, hay un pequeño y
abigarrado círculo de tipos del circo, de la Commedia dell’Arte y otros típicos
de diversos folklores. Uno, sentado frente a un joven negro, parece haberse
escapado de <i>Cuadro Flamenco</i>, ballet
que también realizaría con Diaghilev, estrenado en París en 1921. También
aparece la mallorquina y frente al grupo, un perro, tan típico también entre
1905 y 1906 en el arte de Picasso. Como afirma Barr, uno de los estudiosos de
Picasso: “A primera vista, nos recuerda los cuadros de circo y vodevil de
1905…Pero el estilo es más tosco y a la vez más amanerado; se trata de una
parodia ingeniosa de la pintura de escena popular”. Seguramente emitió esta
declaración teniendo en cuenta los cuadernos que llevó Picasso consigo en el
viaje por Italia, en el cual pintó escenas napolitanas populares. Por otro
lado, teniendo en cuenta la trama de la obra, resulta curioso pensar que se
diera una confusión buscada por Picasso entre el <i>backstage</i> y el escenario propiamente dicho, ya que sería fuera de
la carpa donde los diferentes artistas tendrían que intentar convencer al
público, convirtiendo su “parada” callejera en el número definitivo. Les pinta
sin embargo dentro del teatro, escenario que corresponde realmente al
espectáculo, sin embargo es el lugar que en el ballet quedaría relegado a ser
el bastidor oculto al público ante su negación para entrar y su rechazo hacia
lo prometido en la calle. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq5GA-QImspZmkkE8_kb-8btmQeOPerq7XIZ5RzHozUq7GE8cYk2MD6FmfCq-mUYMSPs-_Ke4VL49I2cf0QjDyNAEbSnE3KE14m0AzQsbJ2c5P2A801i0JYdtWt2AdvrwArSsUHIOTrx0/s1600/10474628_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq5GA-QImspZmkkE8_kb-8btmQeOPerq7XIZ5RzHozUq7GE8cYk2MD6FmfCq-mUYMSPs-_Ke4VL49I2cf0QjDyNAEbSnE3KE14m0AzQsbJ2c5P2A801i0JYdtWt2AdvrwArSsUHIOTrx0/s400/10474628_2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Detalle del telón</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El
telón es importante en la carrera artística de Picasso por ser la composición
de mayores dimensiones, sin carecer de la complejidad del <i>revival </i>y relectura
de un estilo personal, que había realizado hasta la fecha. Era, como ya se ha
mencionado en esta entrada y en la anterior, el primer ejemplo y, por tanto,
punto de inflexión, hacia la nueva pintura figurativa de Picasso, inspirándose
en los temas de 1905, pero también en obras de Achille Vianelli (1803-1894),
dibujos de la arquitectura y las gentes napolitanas, mayormente, y los óleos de
Georges Seurat, este último ya mencionado algunas entradas atrás como
influencia clara de Picasso en el tema del circo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHj3YYrA2RKYuK7Rsjvs-UDfryqo8RQZs5mZiSvR4bL8HXAZ1Wvhi_gLagCgDg11PdNXqXeddbExbNT5FoGunUPgsxTa6jP_WsjTZu_6FTwqHab_JCGr6GacBZaX_MzVOTT7YF9hwJoDc/s1600/vianelli_achille-san_paolo_naples_and_chiesa_del_carmi%257EOM082300%257E10157_20000118_8643_323.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHj3YYrA2RKYuK7Rsjvs-UDfryqo8RQZs5mZiSvR4bL8HXAZ1Wvhi_gLagCgDg11PdNXqXeddbExbNT5FoGunUPgsxTa6jP_WsjTZu_6FTwqHab_JCGr6GacBZaX_MzVOTT7YF9hwJoDc/s400/vianelli_achille-san_paolo_naples_and_chiesa_del_carmi%257EOM082300%257E10157_20000118_8643_323.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">San Paolo en Nápoles. Achille Vianelli. Siglo XIX</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUoGfT-N1VKjpQ8Mw8bdb5MHKcorNComPMoDpRcCsS40Z6fVQioBncXkvn-8K20D_PS_FxVftPz4_l4MkDZa1kuN7PeX6Ro7x2FRFWL3BhSw-rWiPVkviVJImOxZwTwO86m0Cgc9A7bg/s1600/parade..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUUoGfT-N1VKjpQ8Mw8bdb5MHKcorNComPMoDpRcCsS40Z6fVQioBncXkvn-8K20D_PS_FxVftPz4_l4MkDZa1kuN7PeX6Ro7x2FRFWL3BhSw-rWiPVkviVJImOxZwTwO86m0Cgc9A7bg/s400/parade..jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estudio para el telón</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj55eQIIS_0y69JIF2wx0b8yqBbzEwPNLRYtTxMZQ7wupujM0FHB1bxA1twK1jPVuBdV4OAjmL7rXrI6YjPTUmpM34S8shPIoLL28kKouShwzFfZEpao9GOaKFCW04qeYXZlCJQg1y29iw/s1600/PABLO-PICASSO-PROYECTO-PARA-EL-TEL%C3%93N-DE--PARADE-.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj55eQIIS_0y69JIF2wx0b8yqBbzEwPNLRYtTxMZQ7wupujM0FHB1bxA1twK1jPVuBdV4OAjmL7rXrI6YjPTUmpM34S8shPIoLL28kKouShwzFfZEpao9GOaKFCW04qeYXZlCJQg1y29iw/s400/PABLO-PICASSO-PROYECTO-PARA-EL-TEL%C3%93N-DE--PARADE-.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estudio para el telón</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">El telón,
varias décadas después del estreno de <i>Parade</i>,
ha viajado por varias exposiciones, la más reciente en el Centro Pompodou-Metz
en 2012. Ha sido además objeto de reinterpretaciones por parte de otros
artistas contemporáneos internacionales. Resulta entrañable la obra de Y. Z.
Kami, nacido en Therán (Irán) en 1956 y actual residente en Nueva York,
titulada <i>Nane & Kami in front of Picasso’s
Parade </i>(1982-1983).<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjprXcSa62_J2Pb0Gp1ryVjPHX5E1-UbkWVYFG2neT2EvLiQAcd4f1rX04hJ8BycI3KpMbKlwuzXUxfPE7B3L3jksQRu_S-d9mFntl6XBqMLUaV_7Cf4FnDJwZOGM54JOhl-LsiULZfXPU/s1600/SC_HF25_04_12_PICASSO__5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjprXcSa62_J2Pb0Gp1ryVjPHX5E1-UbkWVYFG2neT2EvLiQAcd4f1rX04hJ8BycI3KpMbKlwuzXUxfPE7B3L3jksQRu_S-d9mFntl6XBqMLUaV_7Cf4FnDJwZOGM54JOhl-LsiULZfXPU/s400/SC_HF25_04_12_PICASSO__5.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Colocación del telón de <i>Parade </i>en el Centro Pompidou</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiR7bZG6KO5IQMX-UitFW6qdIzI5spsDi2RO9Cgz5Dgom7xAMrFu-NQG6PZx7_wsec5M4E5kwILF0zKD9qZsRpKORnH4LvlVBNhYj8foFYTVwg8Q21yvEpNHJ352yyxzsycPcVbmWvAe8/s1600/Parade_Picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiR7bZG6KO5IQMX-UitFW6qdIzI5spsDi2RO9Cgz5Dgom7xAMrFu-NQG6PZx7_wsec5M4E5kwILF0zKD9qZsRpKORnH4LvlVBNhYj8foFYTVwg8Q21yvEpNHJ352yyxzsycPcVbmWvAe8/s400/Parade_Picasso.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El telón en exposición. Centro Pompidou</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3xBAhzXDhKSY99Dri7p15MksD1TSzakrlxd9WXlPLsZXfWSmt09_iBCIBdbNW-wXuBfJxlp3-eg4SWeKlPPL4Mx24chMxRBvL1YXOPaEEbnB0GdZKyMLOvYbgnuOxdl8DkOwRTIgLics/s1600/N08364-500-lr-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3xBAhzXDhKSY99Dri7p15MksD1TSzakrlxd9WXlPLsZXfWSmt09_iBCIBdbNW-wXuBfJxlp3-eg4SWeKlPPL4Mx24chMxRBvL1YXOPaEEbnB0GdZKyMLOvYbgnuOxdl8DkOwRTIgLics/s320/N08364-500-lr-1.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Nane & Kami in front of Picasso's Parade. </i>Y. Z. Kami. 1982-83.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 1cm; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;">Edith Carrillo</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-29236057727109888222013-05-12T22:27:00.007+02:002013-05-13T13:37:34.934+02:00Picasso fait Parade avec nous<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Picasso resultó ser el anclaje
último para la puesta en marcha definitiva de los Ballets Rusos de Diaghilev en su viaje a Italia, con cuya tropa viajaría el artista a Nápoles en 1917. Decía Diaghilev
que “el perfecto ballet sólo puede ser con la íntima fusión de tres elementos:
la danza, la pintura y la música”. Varios años después del uso casi
monotemático de tramas entorno a la figura de Arlequín y el fondo circense, la
entrada en contacto directo con la verdadera Commedia dell’Arte provocó en su
arte una vuelta a ciertos detalles y protagonistas de la lejana época rosa,
pasados por el filtro de un Picasso ya más maduro artísticamente. El carácter
de las representaciones callejeras, improvisadas y vivaces le inspiraron para
la escenificación de un ballet que debía recoger esa misma sensación impregnada
en el público. Tras conocer Picasso a Cocteau en 1916 se cerró el contrato que
nombraba responsable de la escenografía y el vestuario del ballet titulado <i>Parade</i> al pintor, del que nos ocuparemos
en las siguientes entradas. Será el mismo Cocteau, autor del libreto, y Erik Satie,
el compositor, quienes anunciaran el acuerdo al resto del equipo en una postal
fechada el 24 de agosto de 1916 en la que escribieron la famosa frase: “Picasso
fait <i>Parade</i> avec nous (Picasso hace <i>Parade</i> con nosotros)”. Sería en Roma
donde partiría en primer lugar el 17 de febrero de 1917 junto a Cocteau, para
encontrarse allí con el realizador ruso y con Léonide Massine, donde debían
quedar fijados los arreglos definitivos del ballet que se titularía <i>Parade</i>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sería una obra
paradigmática por romperse las expectativas que de él se tenían al abandonar en
gran medida la inspiración cubista, sobre todo teniendo en cuenta el telón que
pintará para el ballet, el cual comentaremos en otra entrada, en el que
claramente volvía a temas clásicos. Pero no sólo por eso fue un punto de
inflexión, ya que suponía toda una sorpresa el hecho de que Picasso viajara a
Roma, ciudad excluida del recorrido del peregrinaje cubista. Quizá por
aburrimiento de la búsqueda que suponía la creación en las líneas de dicha
corriente, quizá por una mera atracción renacida hacia viejos personajes
rescatados. El toque cubista subyacente, no en sentido estricto, sería el
desequilibro palpable entre los elementos en los que intervendría Picasso y la
propia obra. La superposición </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 16px; line-height: 18px;">aquí</span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> no era de planos ni de puntos de vista, sino
de estilos, convirtiendo </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Parade</i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> en
todo un manifiesto ecléctico. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cocteau compuso una
obra basada en el teatro dentro del teatro, en el marco de lo que se denominaba
<i>fête foraine. </i>La trama se ubica
frente a un fondo con unos edificios parisinos, una trama urbana en la que no
hay que obviar la invocación del Futurismo italiano. Además, casi evocando de
lejos aquel esquematismo geométrico de los primeros paisajes urbanos y rurales en la época
de experimentación en España hacia el cubismo. Dicha trama carecía de
barroquismos y complicaciones literarias: un grupo de artistas ambulantes,
entre los que se encuentra un acróbata, un prestidigitador chino y una niña
americana, se dedican a ofrecer al público números ante una caseta o pequeña
carpa en un bulevar parisino. El objetivo del grupo callejero, cuya
intervención funciona como escaparate, se apoya en la escandalosa invitación de
unos managers armados con altavoces para atraer así los pasos del público más
allá del umbral de la puerta acortinada. La confusión nace cuando ese triple
espectáculo de <i>music-hall</i>, la parada
de espontáneos en la calle, se toma como verdadero y definitivo espectáculo,
error que comentan entre gritos y un lenguaje delirante los managers,
intentando repescar sin éxito al público hacia el improvisado teatro. Cuando
los artistas salen de nuevo del recinto vacío intentan de nuevo ganar al
público con sus habilidades, pero también fracasan cuando el público ignora
definitivamente sus esfuerzos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Son sin duda evocadores
los trajes, seguramente lo que más, los cuales convierten a los artistas en un
reinventado modelo de payaso. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikDOg0x2-aAFqDpwTYPCGCHzopRgMtHd6WuGwSpOQAhM_TQAdarmTZ1SMxbjIjCaVPNEIZWQ9XBheUHshoDRBKxzTS1c0PPg6sgtsDBXTJiGn3KbQvzr3pi9HRV4h0mo-s0x1DphjeiHw/s1600/Diaghilev_parade_ballet_picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikDOg0x2-aAFqDpwTYPCGCHzopRgMtHd6WuGwSpOQAhM_TQAdarmTZ1SMxbjIjCaVPNEIZWQ9XBheUHshoDRBKxzTS1c0PPg6sgtsDBXTJiGn3KbQvzr3pi9HRV4h0mo-s0x1DphjeiHw/s400/Diaghilev_parade_ballet_picasso.jpg" width="257" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ8tVcPcV2MrTrnSbL5UXwpXaJL4oAs1xxk9GuJ-tKbvFJonN63lIIT7x5l5dQ_juHIJ1FTGa0vx5JcN9ZY2CwjT00EQMTBsTPS3wtX6vj-WXMmo8x623HhMdJIuz87Z1pjDAyiKZEQeQ/s1600/parade1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ8tVcPcV2MrTrnSbL5UXwpXaJL4oAs1xxk9GuJ-tKbvFJonN63lIIT7x5l5dQ_juHIJ1FTGa0vx5JcN9ZY2CwjT00EQMTBsTPS3wtX6vj-WXMmo8x623HhMdJIuz87Z1pjDAyiKZEQeQ/s400/parade1.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diseño de vestuario de Picasso para el prestidigitador chino</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFMlu6VgwuEZe9Jr7YvTRWXF0kyrWxVcGsnAOLA9pX51lBfuR2hq6SKrad2g5mvTDqNLvPfs2n_cGfXvDO9h9B5ZCvJCbP71EGFlYr2TfU1oefB5HS2UZxKc4IYFre9KvPtt1a8M-8ELs/s1600/parade2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFMlu6VgwuEZe9Jr7YvTRWXF0kyrWxVcGsnAOLA9pX51lBfuR2hq6SKrad2g5mvTDqNLvPfs2n_cGfXvDO9h9B5ZCvJCbP71EGFlYr2TfU1oefB5HS2UZxKc4IYFre9KvPtt1a8M-8ELs/s400/parade2.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Diseño de vestuario de Picasso para uno de los acróbatas</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTzk34V4uiXzJ0x59IRN7t6YP7UQYi0EI8feW9Cq8DXyhX5E8L3UdHzRCpPhi5VSAEGhnqGhGUQp5LGVk1CirNmKSMCNmQjjGncVv46CmwVaaISteEaufay9PCNnBYae6spz1TpIu6VGw/s1600/parade+escenario.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTzk34V4uiXzJ0x59IRN7t6YP7UQYi0EI8feW9Cq8DXyhX5E8L3UdHzRCpPhi5VSAEGhnqGhGUQp5LGVk1CirNmKSMCNmQjjGncVv46CmwVaaISteEaufay9PCNnBYae6spz1TpIu6VGw/s400/parade+escenario.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Representación contemporánea de Parade. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">Para más información: </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left; text-indent: 0px;">
<strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-weight: normal;">- <i>Picasso</i></span></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">y el</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">teatro: Parade, Pulcinella,
Cuadro Flamenco, Mercure</span></i></strong><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-weight: normal;"> . Dir.
María Teresa Ocaña. </span></strong><span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;">Barcelona. Museo<span class="apple-converted-space"> </span><strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Picasso</span></strong>: Adjuntament de Barcelona,
Institut de Cultura: Ambit Serveis Editorials. 1996.</span></div>
<div style="text-align: left; text-indent: 0px;">
<span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left; text-indent: 0px;">
<strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;">- </span><i>El</i></span></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">teatro</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">de</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">los</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">pintores</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">en la Europa</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">de</span></i></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></i></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><i><span style="font-weight: normal;">las vanguardias</span></i></strong><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-weight: normal;">. [Exposición Museo Nacional Centro</span></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-weight: normal;">de</span></strong><span class="apple-converted-space" style="background-color: white; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"> </span></b></span><strong style="background-color: white; font-size: small; text-indent: 14.2pt;"><span style="font-weight: normal;">Arte Reina
Sofía]. Comisaria Marga Paz.</span></strong><span style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: x-small; text-indent: 14.2pt;"> Madrid. Museo Nacional
Centro<span class="apple-converted-space"> </span><strong><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">de</span></strong><span class="apple-converted-space"> </span>Arte Reina Sofía: Aldeasa. 2000. </span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-89796225188329600752013-05-06T19:29:00.000+02:002013-05-06T19:29:47.043+02:00Los comediantes usurpadores del circo<br />
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sean o no los numerosos dibujos preparatorios que
desembocarían en el de mayor tamaño titulado <i>Los Comediantes</i> punto de partida para la introducción de Picasso en
el mundo del teatro<i> </i>es más importante,
al hilo de nuestro discurso, la introducción al completo de la iconografía
escénica de la Commedia dell’Arte por primera vez. Arlequín deja de ser un elemento
figurativo acoplado en escenas circenses de familia o de introspección anterior
y posterior al espectáculo circense, para formar parte del verdadero entorno
que le dio su razón de ser en el seno de la comedia callejera italiana. Fechado
entre la primavera y el verano de 1905, el dibujo titulado <i>Los Comediantes</i> es un ejemplo único en la producción artística de
Picasso de representación del mundo del teatro en toda su literalidad. No falta
ningún protagonista de la Commedia dell’Arte: Arlequín, en la misma postura que
en <i>Las
Bodas de Pierrette</i>; Pierrot, un caballero y una mujer ataviados con ropas
propias del siglo XVII y XVIII, respectivamente, y dos criados, uno muy poco
definido sosteniendo una antorcha y el otro un negro joven sosteniendo un plato
con fruta. El único personaje que no incluye en el dibujo último es un bufón de
espaldas que se apoya sobre un bastón mientras observa el horizonte, intruso
del mundo del circo que sí aparecía en la serie de dibujos previos donde
Picasso estaba tanteando las diferentes situaciones y posturas de los
personajes. La verosimilitud y el cuidado, no sólo de esta figura, sino de las
demás, individualmente en caso de que existiera un dibujo preparatorio, y en
conjunto en <i>Los Comediantes</i>, hace
pensar a los expertos que Picasso estaría representando a actores reales que
había visto en una representación de la época, teniendo en cuenta la difusión y
éxito de este tipo de obras cómicas tras su introducción en Francia. Realizará
también dibujos burlescos, caricaturas grotescas de esos personajes del teatro.
Picasso, por tanto, en un breve periodo de tiempo abandona el mundo del circo y
adopta el del teatro, ahora también a pie de calle y casi desbancando un
espectáculo circense, probablemente poco a poco considerado desfasado en la
época, como resquicio de ese mundo decadente que la gente de a pie quería
ignorar más allá de la caída del telón. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cs4vj-3Cm3lA-8Eub4CvIGx7FWWO_F_ysNuahtZTGj2euwM62E8ri-P1eG8L8Bd3ffkIEZHMqtDH4o44In_gqwyBNEGlFQ45QJTWAlvOniqK0pyd0ebPtFcVe0IrC7rTbV7R6-fAfGw/s1600/comediantes.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2cs4vj-3Cm3lA-8Eub4CvIGx7FWWO_F_ysNuahtZTGj2euwM62E8ri-P1eG8L8Bd3ffkIEZHMqtDH4o44In_gqwyBNEGlFQ45QJTWAlvOniqK0pyd0ebPtFcVe0IrC7rTbV7R6-fAfGw/s400/comediantes.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Los Comediantes. </i>1905</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj6ZL5FjcHSDOaJ6VYUkdvtGjr_gsnFuCsYtkCT9XXjaCNRTyJELhJ3gmpnKCPf69P4-FpN1hh9F67xZgIm3sWMxD4BigJJ5ddqKR2Sm6zzRJfmv3f8x5oDqor2pV1A5xWnHoOxGzZE7I/s1600/figura+de+espaldas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj6ZL5FjcHSDOaJ6VYUkdvtGjr_gsnFuCsYtkCT9XXjaCNRTyJELhJ3gmpnKCPf69P4-FpN1hh9F67xZgIm3sWMxD4BigJJ5ddqKR2Sm6zzRJfmv3f8x5oDqor2pV1A5xWnHoOxGzZE7I/s400/figura+de+espaldas.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Actor de espaldas</i>. 1905</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvAyFNTRHcfPENXHBYgysBYLrRkLsluBKDM7iSbfFwgMwkLprJ0srBIlGUuD298tamOH5Bl2Y_UOHLsKI3Fx7VHSPrPL7DwBDclp9AULDNrwAWcDRgqQtn4sb4t-BZMvO6LAU-WwTcs-Y/s1600/bufon+con+bast%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvAyFNTRHcfPENXHBYgysBYLrRkLsluBKDM7iSbfFwgMwkLprJ0srBIlGUuD298tamOH5Bl2Y_UOHLsKI3Fx7VHSPrPL7DwBDclp9AULDNrwAWcDRgqQtn4sb4t-BZMvO6LAU-WwTcs-Y/s400/bufon+con+bast%C3%B3n.jpg" width="293" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Bufón con bastón. </i>1905</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvQM8fBtOkfOLAhyJjGvrtPI8PwHWbA5jy6yRlMp0MSp_CGfZ8pAw90lWuCgzjBjf3xx_0KELb7J6k_m5Absi6ejBsoaJQ6cARqChKdTakA_6A9FjAkSQNgtbnxCPSTRNSamTmtPx1RzM/s1600/caricaturas+grotescas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvQM8fBtOkfOLAhyJjGvrtPI8PwHWbA5jy6yRlMp0MSp_CGfZ8pAw90lWuCgzjBjf3xx_0KELb7J6k_m5Absi6ejBsoaJQ6cARqChKdTakA_6A9FjAkSQNgtbnxCPSTRNSamTmtPx1RzM/s400/caricaturas+grotescas.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Caricaturas grotescas</i></td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-13320428179486671412013-05-06T01:14:00.001+02:002013-05-06T01:16:16.152+02:00Verlaine inspira a Picasso: el mono vestido y el criado negro<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 14.2pt; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.15pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Picasso
no recibirá exclusivamente la influencia de los poemas de su amigo Apollinaire,
seguramente la más evidente y rastreable, sino que, de manera más indirecta
calarán en su imaginario otros autores como será el simbolista Paul Verlaine.
Destaca el poema titulado <i>Cortejo </i>(<i>Cortège</i>), incluido en <i>Fiestas Galantes </i>(<i>Fêtes Galantes</i>), en el que aparecen un mono ataviado con una
camiseta bordada y un criado negro vestido entero de rojo al servicio de una
mujer vanidosa y de aspecto gozoso. Los expertos han querido quizá ver la
influencia de dichos versos en Picasso en relación a los hechos biográficos que
también podrían haber inspirado <i>Las Bodas
de Pierrete, </i>es decir, la recién estrenada y afianzada convivencia con
Fernande Olivier, por qué no esa mujer altiva y sensual a cuyo servicio estaba
el simio, quizás aquí otro alter ego del artista, humanizado por la camiseta bordada y esa
autoconsciencia que también él había otorgado a otro simio en <i>Dos acróbatas con mono</i> de 1905.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 14.4pt; margin-bottom: 16.95pt; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-outline-level: 1; text-align: center; text-indent: 14.2pt; vertical-align: baseline;">
<u><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Cortège. Paul Verlaine<o:p></o:p></span></u></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; margin: 0cm 0cm 12pt 1cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Un singe en
veste de brocart<br />
Trotte et gambade devant elle<br />
Qui froisse un mouchoir de dentelle<br />
Dans sa main gantée avec art,<br />
<br />
Tandis qu’un négrillon tout rouge<br />
Maintient à tour de bras les pans<br />
De sa lourde robe en suspens,<br />
Attentif à tout pli qui bouge ;<br />
<br />
Le singe ne perd pas des yeux<br />
La gorge blanche de la dame,<br />
Opulent trésor que réclame<br />
Le torse nu de l’un des dieux ;<br />
<br />
Le négrillon parfois soulève<br />
Plus haut qu’il ne faut, l’aigrefin,<br />
Son fardeau somptueux, afin<br />
De voir ce dont la nuit il rêve;<br />
<br />
Elle va par les escaliers,<br />
Et ne paraît pas davantage<br />
Sensible à l’insolent suffrage<br />
De ses animaux familiers.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br /></span>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><br /></span>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Edith Carrillo</span></div>
</div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-816828962476714432013-05-04T21:09:00.006+02:002013-05-04T21:09:50.252+02:00De la pintura al teatro: Las Bodas de Pierrette<br />
<div class="MsoListParagraph" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">En <i>Las Bodas
de Pierrette</i> Picasso ofrece, sin abandonar ciertos rasgos de la época azul y
de la rosa, el cambio de contenido que anunciaba en algunos bocetos a lápiz.
Pone ahora sobre el lienzo una obra que funciona como transición hacia su
interés por el mundo del teatro, consumado dos décadas después con su
participación en los Ballets Rusos de Diaghilev. Será este tema el que introduciremos
en esta entrada y sobre el que trataremos en las siguientes. Picasso mantiene la
figura de Arlequín en esta obra de cambio de rumbo, pero lejos de incluirse en
una escenografía típica de la Commedia dell’Arte aparece en una totalmente
nueva, nacida de la imaginación de Picasso inspirada por los cafés
contemporáneos. Es éste un ambiente en el que el “rosa” Arlequín queda
descontextualizado entre personajes “azules”, además de vencido, al tener que
despedirse con un beso de su amada Colombina, casada ahora con un viejo rico
que le deja fuera de juego definitivamente. Picasso retoma los personajes
fetiche de los últimos años, como son Arlequín y esa pareja a la izquierda de
la composición como evocación clara de aquella <i>Comida Frugal</i> (1904), y los pone a su servicio para crear una trama
teatral propia en la que casi se puede ver cómo Arlequín, apenas un segundo
después, se dispondrá a saludar y a abandonar, ya no la composición pictórica,
sino el escenario. Hace las paces aquí Picasso con el azul, quizá más
melancólico que antes por ser tan diluido, tan inacabado, apelando seguramente de nuevo a cierta nostalgia
nacida de su vida cotidiana. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Hay
quien afirma que <i>Las Bodas de Pierrette</i>
no sólo es el eslabón entre la pintura y el teatro. Por un lado sería la prueba
de cómo Picasso quiso expresar un hecho que le inquietaba: el traslado de
Fernande Olivier a su casa y, consecuentemente, el cambio que suponía para él
la convivencia con una mujer bajo el mismo techo. Por otro, supone un eslabón
de unión con composiciones aparentemente muy diferentes, pero en realidad fruto
del mismo esquema compositivo y, casi por ello, también de contenido. En este
sentido se ha querido ver la correlación de este lienzo con el grabado de <i>Salomé</i>, comentado hace unas pocas
entradas, por ser ambas obras la representación de una determinada actuación
frente a uno o varios espectadores pasivos. En una Arlequín con su peculiar
mímica muda, pero transmisora del mensaje de despedida nostálgica, en la otra,
Salomé sumida en su danza, mímica que aquí deja de ser muda e hierática por ser
en este caso símbolo del movimiento y la música. Picasso crea una confrontación
conceptual e iconográfica dentro del mismo esquema compositivo de cariz
teatral. Esta comparación entre obras de una misma época, tan diferentes, pero
tan parecidas, sirve como explicación
del afán de búsqueda de Picasso en esos años hacia nuevos fines artísticos, que
le llevaban a traducir a diferentes estilos diseños mentales aún enraizados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjbkzDtDKUKGTYcVf5gDb_C78bKG9hdD-GJLdAV3ChJ19xAwB5NOyKSCzMf8yO1i1JPYqgpeTz3UEAa-Yh-mC9DnoFq6XOqdKozW3Rwa_8uY58T9MpIbjH0VeQMfOsqyiE_gXzaxATOn8/s1600/Las+bodas+de+Pierrette.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjbkzDtDKUKGTYcVf5gDb_C78bKG9hdD-GJLdAV3ChJ19xAwB5NOyKSCzMf8yO1i1JPYqgpeTz3UEAa-Yh-mC9DnoFq6XOqdKozW3Rwa_8uY58T9MpIbjH0VeQMfOsqyiE_gXzaxATOn8/s400/Las+bodas+de+Pierrette.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Las Bodas de Pierrette. </i>1904</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<br /><span style="font-size: x-small;">Para más información:</span><br />
<span style="font-size: x-small;">- <span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">OCAÑA, Mª Teresa.
"Del azul al rosa". En </span><i style="text-indent: 14.2pt;">Picasso 1905-1906. De la época rosa
a los ocres de Gósol. </i><span style="line-height: 115%; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">Barcelona. Electra. 1992.</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-90374767112074973202013-04-26T12:40:00.002+02:002013-04-26T12:40:46.856+02:00Fortunato -el personaje literario enajenado- que daría origen a la transformación del Bufón o el Loco.<div style="text-align: justify;">
Como deciamos anteriormante: Warncke limitó su indagación literaria a proposito de los arlequines y acróbatas en las fuentes escritas de la vanguardia francesa. Con posterioidad, estos estudios han ido más allá, llegándose a justificar el antecedente que ésta tendría en el personaje literario -<em>Fortunato</em>- que crease el escritor americano Edgar Allan Poe (1809-1849).</div>
<div style="text-align: justify;">
El profesor Andrés Luque Teruel, desde la Universidad de Sevilla, ha estudiado <em>Los bronces de la época del estilo rosa...;</em> proponiendo dicho precedente como justificación de la transformación del busto de <em>Max Jacob. </em></div>
<div style="text-align: justify;">
Esa es la conclusión que pretendemos proponeros ahora, y para ello os expondremos el estiduo eleborado por este autor.</div>
<div style="text-align: left;">
En primer lugar: adjuntamos unos pequeños fragmentos literarios que pueden dar una idea de este personaje -<em> Fortunato-:</em></div>
<ul>
<li><div style="text-align: justify;">
<em>...Tenía un punto débil, aunque en otros aspectos era un hombre a respetar e incluso a temer. Se enorgullecía de ser un connoissur en vinos, ...En su mayor parte, su entusiasmo está adaptado a encajar con el momento y la oportunidad, a practicar su impostura con los millonarios británicos y austriacos. En pinturas y gemas, Fortunato, como sus compatriotas, era un charlatán, pero en asuntos de viejos vinos era sincero. En este aspecto yo no difería materialmente de él: yo también era hábil en las añadas, y lo ponía de manifiesto cada vez que podía. (...)Era casi oscuro una tarde, durante la suprema locura del carnaval, cuando encontré a mi amigo. se me acercó con excesivo calor, porque había estado bebiendo mucho. Iba disfrazado de payaso. llevaba un traje ceñido, con rayas de colores, y su cabeza estaba coronada con el típico sombrero cónico de cascabeles. me sentí tan complacido de verle que creo que jamás estreché su mano como en aquel momento. Lle dije:<strong> </strong>-Mi querido Fortunato, qué suerte encontrarle. qué aspecto tan extraordinario tiene hoy. pero he recibido un barril de lo que pasa por ser amontillado, y tengo mis dudas. -¿Cómo? -exclamó- ¿Amontillado? ¿Un barril? Imposible ¿Y en pleno carnaval? -Tengo mis dudas -repetí-. y cometí la torpeza de pagar su precio como amontillado sin consultarle antes a usted al respecto. No había forma de encontrarle, y temí perder el trato. Se lo llevó a los labios con una ligera mirada de soslayo. Hizo una pausa y asintió familiarmente con la cabeza en mi dirección, haciendo sonar los cascabeles.</em></div>
</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
El Texto de Poe -medio siglo antes que el de Baudelaire- propone a su personaje Fortunato, embriagado, enajenado de sus sentidos, y, así, es enagañado.</div>
<div style="text-align: justify;">
Brassaï -<em>Conversations avec Picasso- </em>confirmó que entre los libros de Picasso, en 1945, se encontraba raros bibliográficos de este autor, cuya procedencia podría remontar a aquella época. El nexo Picasso-Poe podría establecerse a través de Gertrud Stein, americana como éste, también era escritora y en esa época estaba sumida en el contexto parisino. así, se convertiría en el foco de irradiación de los temas de Poe, pudiendo porporcinar la referencia a Picasso.</div>
<div style="text-align: justify;">
El texto anteriormente propuesto es determinante, <em>Montresor, </em>el personaje que interactua con <em>Fortunato </em>en ese día de carnaval, quiere vengarse de él, y aprovecha la situación propicia, en que <em>Fortunato,</em> bebido, está totalmente enajenado. En ello hay un tratamiento <em>moralizante:</em> Un hombre que no domina sus sentidos no es el hombre que habitualmente es, se convierte en una caricatura de sí mismo, es un trágico payaso, en un loco irresponsable fuera de sí.</div>
<div style="text-align: justify;">
Poe propone una asociación del arlequín con la figura del loco, el irreflexivo -en el sentido del rey de los imbéciles del <em>Jorobado de Notre-Dame.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Todo ello llevado al terreno particular de Picasso, en la cronología de la conformación de la pieza y su posterior transformación, donde la asociación propuesta por Poe -Arlequín-loco-, puede estar referida al marido de Fernande Olivier -<em>El escultor loco-</em> que citó el propio Picasso en la carta publicada por Olano; os recordamos de ella lo siguiente:...<em>Había un grave impedimento que era su marido legítimo -</em>al referirese a la imposibilidad de casarse con Frenande- <em>el escultor loco, ya que el matrimonio no había sido resuelto.</em></div>
<div style="text-align: justify;">
La enajenación, que viviría el marido, como un loco ante la relación de su mujer con Picasso, sería la que el profesor Luque Teruel argumenta como justificante de la transformación experimentada en el retrato de <em>MAx Jacob:...el original de ser lo que era y se convirtió en un adlátere que representó con un modelo iconográfico, el payaso de Poe -</em>o prototipo de enajenado-.</div>
<div style="text-align: justify;">
Os ofrecemos para términar un gouache de 1905 titulado <em>Organillaro,</em> donde aparecen dos arlequines, uno según todo lo hasta ahora expuesto encarnaría el ideal de Poe y el otro el de Baudelaire.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmsgHIKooMSfEdqg0e4l7r53bUP1KNggZX3FMuYVzvqI7IlAje9fYcwht5XUrF30zmLwXObAVDG16mpujDMoCFWOTfozA3HYF7cv-dwwXIdowICgUujLetfue3fWCnGdxKQx5RJ5pmNm8/s1600/p-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" lwa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmsgHIKooMSfEdqg0e4l7r53bUP1KNggZX3FMuYVzvqI7IlAje9fYcwht5XUrF30zmLwXObAVDG16mpujDMoCFWOTfozA3HYF7cv-dwwXIdowICgUujLetfue3fWCnGdxKQx5RJ5pmNm8/s400/p-5.jpg" width="250" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-46204678164304106092013-04-24T09:05:00.001+02:002013-04-25T09:28:21.047+02:00Buceando en las fuentes literarias: El Bufón o El Loco.<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA;">Como hemos planteado, Kahnweiler aportó un testimonio personal de Picasso - con motivo de la conversión del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Retrato de Max Jacob-</i> pero insistimos, cabe hacer alguna otra precisión con respecto al fundamento de la transformación. Pues bien, además del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cambio de identidad temporal</i> planteado por </span><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Günter Metken y</span><span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA;"> Spies, nos encontramos la transformación planteada por Warncke.</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV-bxJRfQV8QdSlADxfU3zyzz921RaDoy4ZF2DI47nPmWy6R6h8oYVxxSgvUCC2ZzAS4XYPv_b9f1RuF9NBHne1EJdWwUr_eGc-EGEeYuarTXWPxWcQ2alTYjGZ58DXYDWmEVrxNjtNj8/s1600/p-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" lwa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV-bxJRfQV8QdSlADxfU3zyzz921RaDoy4ZF2DI47nPmWy6R6h8oYVxxSgvUCC2ZzAS4XYPv_b9f1RuF9NBHne1EJdWwUr_eGc-EGEeYuarTXWPxWcQ2alTYjGZ58DXYDWmEVrxNjtNj8/s320/p-2.jpg" width="202" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"></span><span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA;"><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: inherit;">Seguidamente os proponemos el estudio que sobre este tema planteó <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Carsten-Peter Warncke –<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Picasso;</i> Colonia, Benedikt Taschen, 1992, Vol.1- quien interpretó la transformación del busto del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bufón </i>o <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Loco</i> de un modo muy distinto.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: inherit;">Para él, como para gran parte de la vanguardia literaria del momento, los disfraces de arlequines, a través de un proceso netamente intelectual, son considerados como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">mascaradas. <o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: inherit;">Warncke propone y defiende una línea evolutiva a través de las propias fuentes literarias, y en ese proceso atributivo expone dos puntos de partida: <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size: small; font: 7pt 'Times New Roman';"> </span></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El primer punto de partida considerado es a partir del personaje de Alfred Jarry en la farsa grotesca y satírica <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ubu Roi </i>–obre de teatro escrita y estrenada en 1896-. Según Brassaï –<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Conversations avec Picasso; </i>París, Gallimard, 1964. Edición ampliada, Fondo de Cultura Económica, Méjico, 2002- Picasso contó con un ejemplar de esta obra. En la trama propuesta por Jarry se narra los avatares por los que un burgués convertido en salvaje llega al poder y desarrolla un comportamiento brutal.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-add-space: auto; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: Symbol; mso-bidi-font-family: Symbol; mso-fareast-font-family: Symbol; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-list: Ignore;">·<span style="font-size: small; font: 7pt 'Times New Roman';"> </span></span></span><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Por otro lado Warncke propone como punto de partida el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arlequín </i>de Baudelaire, un personaje solitario, miserable y totalmente despersonalizado, y cómo este personaje degenera en la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Alegoría del artista</i> dentro del ámbito circense de Edmond Goncourt –para quien el arlequín es el único que puede estar capacitado y predispuesto a exponer sin reparos las verdades que afectan a todos los niveles sociales-. Tanto uno como otro, como más adelante Daix, plantean el principio de identidad entre la iconografía del arlequín y la simbología del loco –aunque otros autores han ido aún más allá, y como Teodoro Reff <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pensaron que tal loco era un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">loco de amor</i> en el sentido shakespiriano propuesto en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hamlet-</i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">En la evolución de ambas posibilidades, Warncke tuvo en cuenta también los antecedentes hispánicos, y sin duda, el más cercano en el tiempo lo expuso Santiago Rusiñol con el estreno teatral -16 de enero de 1899 en el Teatro Lírico de Barcelona- de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La alegría que pasa</i>, una obra teatral de carácter simbolista cuyo argumento trata de un pueblo desconocido, en tiempos contemporáneos, que recibe la visita de un carromato de gimnastas itinerantes.- la obra muestra el conflicto entre prosa (pueblo) y poesía (gimnastas)- </span><span class="google-src-text1"><span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA;">Per una banda, els gimnastes, representatius de la bohèmia, pretenen esplaiar la gent del poble amb el seu espectacle, però el poble no els entén i els rebutja.</span></span><span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA;"> Por un lado, los gimnastas, representantes de la bohemia, pretenden divertir a la gente del pueblo con su espectáculo, pero el pueblo no los entiende y los rechaza.</span> <span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA;">Entre ambos mundos se establece un personaje puente que es el hijo del alcalde, quien aunque pertnece al mundano pueblo, ha conocido y prefiere la vida de los artistas.<o:p></o:p></span></span></div>
</span><span style="font-family: inherit;"></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA;"><span style="font-family: inherit;">A modo de inciso, decir que Warncke propone la inspiración de Picasso para su obra <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El actor</i> –París 1904, expuesto en la actualidad en el MET<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de N.Y.) a partir de este texto teatral.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGBWBtHiCbwobIHiAdJHte0Sc6-qmdoinA4nZhzQq8IIfrOCTc0bUK-m0ZyBIMzaWuMyp6STAx-iZ6m-joaHGy8M61XX6BsKAkejGx5969iobTVk5ZmI6YMkZgKVC_KYmeIW2j4Om58vk/s1600/picasso-actor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" lwa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGBWBtHiCbwobIHiAdJHte0Sc6-qmdoinA4nZhzQq8IIfrOCTc0bUK-m0ZyBIMzaWuMyp6STAx-iZ6m-joaHGy8M61XX6BsKAkejGx5969iobTVk5ZmI6YMkZgKVC_KYmeIW2j4Om58vk/s320/picasso-actor.jpg" width="187" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Como vemos en esta ocasión, Warncke propone y defiende la transformación a raiz de la Vanguardia literaria, y como ésta: propone la <i>mascareda</i> como disfraz, al que Picasso somete, en un momento dado, de este <i>Retrato de Max Jacob.</i> </span><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Warncke se limita unicamente a la justificación del arlequín y los acróbatas –y sus significados- dentro de la Vanguardia literaria francesa –y peninsular-, pero hay quien va más allá y sostiene que aquella tuvo un antecedente iconográfico en <i>Fortunato,</i> el personaje literario crado por Edgar Allan Poe.</span><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 6pt;">
<span lang="CA" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-ansi-language: CA; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">De eso os seguiremos informando.</span><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-19935061064645013432013-04-18T20:56:00.000+02:002013-04-19T12:59:46.319+02:00Una primera interpretación del Bufón o El loco.<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Nos habíamos quedado en como Picasso, a través de Kahnweiler, reconocía la transformación que había realizado en este busto, desde el proyecto original en que se trataba<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>del retrato de su amigo Max Jacob hasta haberlo convertido en un arlequín. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"></span><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">La crítica estudiosa de la iconografía Picassiana acerca del tema de los arlequines –Pierre Daix, Geroges Boudaille, Anthony Blunt y Phoebe Pool- estudiaron sus variantes iconográficas…<i style="mso-bidi-font-style: normal;">hacia la configuración de una de sus obras más importantes, “La familia de saltimbanquis”, </i>pero en ningún momento relacionaron de modo explícito a este bronce con todo ello.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Unos –entre los que se encuentra la visión de Spies- vieron el arlequín como un disfraz, como la transformación de una identidad en otra temporal que suplanta la primera. En este sentido también se interesó Günter Metken <em>-3 de mayo de 1903. cuaderno de apuntes del la época rosa. </em>En Pablo Picasso. Sammlung Marina Picasso (Catálogo de la colección Marina Picasso) München, 1981, pp. 35 a 58-<em>.</em></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Spies supone que una transformación de este tipo -una transformación de la personalidad-, como la que Picasso habría realizado en el busto de Max Jacob, donde para ello suplementó ese gorro-corona con cascabeles, Picasso habría recurrido a la iconografía de los <i style="mso-bidi-font-style: normal;">reyes burlescos –</i>iconografía, por otro lado, que Picasso ya había representado en el <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ex libris </i><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Apollinaire y en el dibujo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El rey Dagoberto, </i>en la actualidad en el museo Pushkin de Moscú-<i style="mso-bidi-font-style: normal;">.</i> Sí esto fue así, la transformación del busto tendría un carácter irónico, sería como una burla, denigrando –supuestamente- a la figura del amigo por motivos que ineentaremos esclarecer más adelante.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Recordemos que Max Jacob en 1909, como encargo del galerista y marchante Henry Kahnweiler, había escrito el texto para un libro titulado <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Saint Matorel</i> –que viene a ser ejemplo de lo que podríamos llamar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">novela mística- </i>coincidiendo con un momento en el que Jacob, nacido judío, se convertía al catolicismo, inmerso en una visión mística plena.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">¿Pudo ser este el motivo por el cual, de manera irónica, Picasso coronó a Max Jacob con esa corona de bufón?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El argumento de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Saint Matorel</i> es el siguiente:…Victor Matorel, el protagonista de la historia –un trasunto del propio autor- es un hombre que apenas sobrevive con empleos de baja categoría, y que tiene un gran amor. Experimenta, seguidamente, una iluminación religiosa e ingresa en un monasterio de Barcelona. Finalmente muere y va al cielo. <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">¿Cómo interpretaría este argumento Picasso, sería motivo para cambiar el busto del amigo?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Es difícil saberlo; cabe la posibilidad que Picasso comsiderarse el cambio de religión de su amigo como una <em>bufonoda,</em> es posible, pero os adelanto que no es la única explicación en cuanto a esta intervención de Picasso en su propia obra. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Finalemente os adjuntamos el resultado de la colaboración entre Picasso y Max Jacob con motivo del encargo de <em>Saint Matorel.</em></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El encargo de esta obra por Kahnweiler debía haber sido ilustrada para su publicación por André Derain –Kahnweiler ya había publicado una obra de Apollinaire con xilografías de Derain-, pero este rehusó, ya que consideró la obra como una extraña mistura de géneros literarios. Fue entonces cuando el marchante pensó en Picasso para ilustrar la obra, por otra parte de su propio amigo; proposición que Picasso, por supuesto, aceptó. El artista entregó un conjunto de aguafuertes (4 uds), que se imprimieron por Les Presses Eugène Delâtre. Fueron realizados entre agosto de 1910, en Cadaqués, y el otoño de ese mismo año, en París, y son considerados de singular relevancia ya que se encuentran en el camino inicial a lo que vamos a considerar como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cubismo analítico.</i></span></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Os enseñamos un ejemplar del libro de Max Jacob ilustrado por Picasso, del que os mostramos las cuatro imágenes grabadas para el encargo.</span></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Libro ilustrado con grabados originales:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">4 aguafuertes de Pablo Picasso. 26,5x22,4x1,5cm. 85 p. Ejemplar nº 89/100, sobre papel de Holanda de van Gelder FPCN 2069. Cramer, 2<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Su descripción pormenorizada es la siguiente: <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">- <i>Mademoiselle Léonie</i> (1910, agosto, Cadaqués, y otoño, París). Aguafuerte sobre cobre. 20 x 14,1 cm (Bloch 19, Geiser/Baer 23) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">- <i>La table</i> (1910, agosto, Cadaqués). Aguafuerte sobre cobre. 20 x 14,2 cm (Bloch 20, Geiser/Baer 24) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">- <i>Mademoiselle Léonie sur une chaise longue</i> (1910, agosto, Cadaqués, y otoño, París). Aguafuerte, rascador y punta seca sobre cobre. 20 x 14,2 cm (Bloch 21, Geiser/Baer 25) <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">- <i>Le couvent</i> (1910, agosto, Cadaqués). Aguafuerte sobre cobre. 20 x 14,1 cm (Bloch 22, Geiser/Baer 26) <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTE3DzlPkNW_NGF53sf9XgYZ_VlTfkleUIs3IiaNMdJodmDmShr0O5U8OQnHCrTrtPAujUXHomBp37ET1nqg-sraK91E-3UQVR6GX1o4yFHf0TFXvrWnXudbSeQxMyhcgYOl3K_n_vRhY/s1600/mj+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTE3DzlPkNW_NGF53sf9XgYZ_VlTfkleUIs3IiaNMdJodmDmShr0O5U8OQnHCrTrtPAujUXHomBp37ET1nqg-sraK91E-3UQVR6GX1o4yFHf0TFXvrWnXudbSeQxMyhcgYOl3K_n_vRhY/s400/mj+1.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyS7eddxcMOgBhIAj8MimxYEbC1Tl313QZCqkwzbvwRFmZBLnG1cgi0Ti_rtVTkoPKuevRBS6FaQC4kGmPHSV-RFdqZ-hlKHFCxZHb4xba3_Doi_sjSSC5cH0c4qTZufd5nZOW0wcuZo/s1600/mj+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyS7eddxcMOgBhIAj8MimxYEbC1Tl313QZCqkwzbvwRFmZBLnG1cgi0Ti_rtVTkoPKuevRBS6FaQC4kGmPHSV-RFdqZ-hlKHFCxZHb4xba3_Doi_sjSSC5cH0c4qTZufd5nZOW0wcuZo/s1600/mj+2.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy_JrZ21sd57suteCXxxZUzEoffYZfI6KnpAFcJfZPalxPMMzPN0Z1hZGoEsNF1GtXooWmNxjCFxxP7cCc9V9yPLnkdwXD5uyLwg3N3GZ8MKAbwJDYkE6VOcylqX8w5wSCJeVFNNVI7zc/s1600/mj+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy_JrZ21sd57suteCXxxZUzEoffYZfI6KnpAFcJfZPalxPMMzPN0Z1hZGoEsNF1GtXooWmNxjCFxxP7cCc9V9yPLnkdwXD5uyLwg3N3GZ8MKAbwJDYkE6VOcylqX8w5wSCJeVFNNVI7zc/s320/mj+3.jpg" width="270" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlM1L_nWzCaPxeFXwM4LHtlKskt0A5XlYa7fmlFazdAjVeHBWMi1Y1FEJqu_z1Nb7-k8iRWYG2LgagIF8BKVnPGgH4qxihPOkITQU-OTANip-HsTT0c-SvlG3JXsaMLF7RFZEod7JKTxo/s1600/mj+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlM1L_nWzCaPxeFXwM4LHtlKskt0A5XlYa7fmlFazdAjVeHBWMi1Y1FEJqu_z1Nb7-k8iRWYG2LgagIF8BKVnPGgH4qxihPOkITQU-OTANip-HsTT0c-SvlG3JXsaMLF7RFZEod7JKTxo/s320/mj+4.jpg" width="235" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</o:p></span> </o:p></span>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-80053970943659821642013-04-17T07:54:00.000+02:002013-04-17T07:54:31.953+02:00Un "Bufón" en bronce -"La cabeza de un loco con un gorro de cascabeles"-<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Fechado en París, 1905. No se conserva el original, que pudo haberse hecho en cera. Tampoco se conserva ningún modelo intermedio. La primera edición en bronce se data en torno a 1910. De ella conocemos dos ediciones posteriores en fecha. La que aquí os mostramos se puede ver en el Museo Picasso de París.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Se trata de la segunda escultura de Picasso que aparece en el catálogo de Kanhweiler y Brassaï, o la cuarta en el de Werner Spies. Aunque de ella proclamó Pierre Daix –en <em>“Los años del gran cambio”; en Picasso, 1905-1906.- </em>ser la primera escultura importante de su autor.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Picasso la modeló en París, en 1905. Aunque la obra no aparece citada por Fernande Olivier –<em>Picasso et se samis; </em>París, Stock, 1933, p.58- entre los arlequines ni los saltimbanquis de Picasso, refiriéndose a ella como…<em>la cabeza de un loco con un gorro de cascabeles.<o:p></o:p></em></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Kanhweiler –<em>The Sculptures of Picasso; </em>Londres, 1949, p.2- ofreció en su publicación la versión al respecto del propio Picasso, reconociendo aquél el modelado de un retrato de su amigo Max Jacob, que en una segunda fase transformó y convirtió en un arlequín; a cuya versión sumó Kanhweiler su propia opinión, al reconocer el parecido –relativo- de la parte inferior de la cara con Max Jacob.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Es esta ocasión la única en que Picasso trató la figura del arlequín de manera escultórica, es por ello, por su plástica referida al periodo de los arlequines, por lo que podemos considerarla un ejemplar excepcional.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Mucho se ha escrito acerca de este bronce, y de ello os daremos noticias próximamente; sirva como adelanto las palabras citadas anteriormente de Fernande Olivier, que hacen reflexionar sobre si realmente se trata de un bufón o un loco, más aún: <strong><em>Un marido burlado.<o:p></o:p></em></strong></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzSMNyLljrjQrdL_kdAeiqTLPzOKOaoBXPERVrO-JgncEt962z7PHd0iK3QzqW4BwP29MuquwwlJGDTAKyE8V7GpRWnPdPQsTt8UM-i-yp2YB2GyMC_ekDsNDUk1vW5_OV0UDjdrImFCI/s1600/P-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" dua="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzSMNyLljrjQrdL_kdAeiqTLPzOKOaoBXPERVrO-JgncEt962z7PHd0iK3QzqW4BwP29MuquwwlJGDTAKyE8V7GpRWnPdPQsTt8UM-i-yp2YB2GyMC_ekDsNDUk1vW5_OV0UDjdrImFCI/s640/P-1.jpg" width="446" /></a></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-72441752401110074672013-04-11T19:12:00.002+02:002013-04-11T19:17:49.283+02:00La Suite “GRABADA” de los Saltimabanquis.<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">La primera carpeta de obra
gráfica de Picasso la publicó el marchante Ambroise Vollard. Lo hace en 1913 y
la titula <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Suite de los Saltimbanquis.</i></b> Fue una serie constituida por
quince planchas aceradas y tiradas por Fort; Se editaron<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de 27 a 29 ejemplares sobre papel verjurado
Japón y 250 sobre papel vitela Van Gelder; y en ella Vollard recopilaba la
práctica totalidad de los grabados que Picasso realizó entre 1904 y 1906.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Hoy podemos encontrar un
ejemplar de esta carpeta, donado por la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fundación
Málaga en el año 2005,</i> entre los fondos artísticos de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fundación Pablo Ruiz Picasso.<o:p></o:p></i></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">En 1899 ya encontramos a un
primerísimo Picasso dedicado a la técnica del grabado, de aquel momento
conocemos <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El zurdo;</i> pero éstos son
los primeros que el artista acomete, podríamos decir, de manera más seria.
Picasso había sido iniciado en el grabado por su amigo Canals, y seguidamente,
al amparo de Eugène Delâitre –considerado uno de los grandes grabadores- en
París.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Esta <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Suite</i></b> recopila la
producción gráfica de Picasso previa al cubismo, y ejemplifica la evolución que
acontece en Picasso<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>desde el periodo
azul al rosa, así como el inicio de su primer clasicismo.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;">Entre las estampas
publicadas podemos encontrar <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Comida
frugal </i>–septiembre de 1904-, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Los
pobres –</i>invierno de 1904-1905-, algunos ejemplos de bustos femeninos y
masculinos –principios de 1905-, el conocido como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ciclo de los saltimbanquis</i> –primavera de 1905-, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">La familia del arlequín </i>–primavera de
1905-, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Salomé –</i>de 1905-, y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">El abrevadero </i>–de principios de 1906.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZyyUUrbBBqxk36kK5MPCFGGAciH1iBThgHviZKT_pNgWngRzPJNCSOPHWZGhibDLcFOWAEifL_DfqeEjaS9xNUZJoveyVoD8nh0bT-68DMczdduQlOzvQnVfdYlfrt6ONqT2JtjOFx5o/s1600/Saltimbanquis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZyyUUrbBBqxk36kK5MPCFGGAciH1iBThgHviZKT_pNgWngRzPJNCSOPHWZGhibDLcFOWAEifL_DfqeEjaS9xNUZJoveyVoD8nh0bT-68DMczdduQlOzvQnVfdYlfrt6ONqT2JtjOFx5o/s400/Saltimbanquis.jpg" width="293" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
De esta serie ya han aparecido algunas de la imágenes es entrandas anteriores. Os mostramos algunos otros ejemplos:</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSusYqMTJ7MFofiZnTKEKmfE9Ok49p88n9SYpxBdgotltZX2PpVlktWyy91i1FhZZdjSOYUHM8LiWGpsblN7XSQLg8eK-hRsRwwJ4qsAkLdFUt2uijqGDPPfEp0Y7EIIiS5tO03RfIMX0/s1600/1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSusYqMTJ7MFofiZnTKEKmfE9Ok49p88n9SYpxBdgotltZX2PpVlktWyy91i1FhZZdjSOYUHM8LiWGpsblN7XSQLg8eK-hRsRwwJ4qsAkLdFUt2uijqGDPPfEp0Y7EIIiS5tO03RfIMX0/s320/1.png" width="253" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong>Los dos Saltimbanquis</strong>.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wlDAc8qtRacihiSX3cBgdjYJaf9wAkf786X01M-fddtMncDDJlu2tRcR3GD6rF8yh-qyzmtEXk7AAL5cu6rmHXqKwe-u8QxTSWWWVdjWsRBkinXe5BXeAYb9CeZ8Thf1WEAyGpD_Jsk/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0wlDAc8qtRacihiSX3cBgdjYJaf9wAkf786X01M-fddtMncDDJlu2tRcR3GD6rF8yh-qyzmtEXk7AAL5cu6rmHXqKwe-u8QxTSWWWVdjWsRBkinXe5BXeAYb9CeZ8Thf1WEAyGpD_Jsk/s320/2.jpg" width="242" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong>La familia de los saltimbanquis con mono</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFPIg5f2x9CYrFkvVAxwuVhEPxm6tLl0gCGkp-OBD2f61fRGOgZ6nLAWP8s6FUoEyJiEfGGVPlZ5CmNqOb495OkcdYlehoXPqOdxFh9EWmKw2IngMeAZvTlu4Axt7GzQqCPOBstk9iI-U/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFPIg5f2x9CYrFkvVAxwuVhEPxm6tLl0gCGkp-OBD2f61fRGOgZ6nLAWP8s6FUoEyJiEfGGVPlZ5CmNqOb495OkcdYlehoXPqOdxFh9EWmKw2IngMeAZvTlu4Axt7GzQqCPOBstk9iI-U/s320/3.jpg" width="207" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong>El Circo</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2pjoRmcQlq0Ko8XfRcnKm0IH1KLZTukm24HTo1MVxn3dFD72VqIxTHLK5nXXTjDdaOS18uwcjnx2rTDb9wfJ0ZKQjWTi2R5KGaWTkr5Gr2w6VcEbDbo4U0mUJU3bcgSLAr8M4VPCY30s/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2pjoRmcQlq0Ko8XfRcnKm0IH1KLZTukm24HTo1MVxn3dFD72VqIxTHLK5nXXTjDdaOS18uwcjnx2rTDb9wfJ0ZKQjWTi2R5KGaWTkr5Gr2w6VcEbDbo4U0mUJU3bcgSLAr8M4VPCY30s/s320/4.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong>Los Saltimbanquis</strong></div>
<strong></strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7v0ZZSyUS3fG-KQhXCSM3M9Vo_E1UlSTa194izFbhifZH8TLc-ljZ77eDJFw2M5zMx576tCKiN2ZigctZI_naRBTuulrAXskeS_M4VnPVBUdJRUHPRGPI_HB_O3OEjVLUvyWNrN87iGs/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7v0ZZSyUS3fG-KQhXCSM3M9Vo_E1UlSTa194izFbhifZH8TLc-ljZ77eDJFw2M5zMx576tCKiN2ZigctZI_naRBTuulrAXskeS_M4VnPVBUdJRUHPRGPI_HB_O3OEjVLUvyWNrN87iGs/s320/5.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong>La danza Bárbara</strong></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
</div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-8103201867848015162013-04-08T10:27:00.000+02:002013-04-08T23:05:46.774+02:00Arlequín perdido aparece en Madrid.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOnJ7p3c6okFFoUp65E4UdFAyUT73SR9MIg11_8C9yQLVMU5qnSnSN2de1FAYlKavKNqbGKXQPz6yPgy7kXGWSsQ11U5_vMIPY8SaY1Spu3s0gaRWHe1LMft7k5ourEtkzlbpb9GqhQZQ/s1600/pipi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" mta="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOnJ7p3c6okFFoUp65E4UdFAyUT73SR9MIg11_8C9yQLVMU5qnSnSN2de1FAYlKavKNqbGKXQPz6yPgy7kXGWSsQ11U5_vMIPY8SaY1Spu3s0gaRWHe1LMft7k5ourEtkzlbpb9GqhQZQ/s320/pipi.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;"><br /></span></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">Recientemente, el 4 de abril, la galería Leandro Navarro ha inaugurado una exposición individual de Picasso en la que, a través de 15 obras, se realiza un viaje por la trayectoria del maestro, todo ello acompañado con las siempre sugerentes palabras de Francisco Calvo Serraller, esta vez bajo el título </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Viaje al Fondo de Picasso</i></b><span style="line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="line-height: 115%;">Pues es allí donde en sus paredes aparece, una vez más, la imagen del arlequín, atestiguando su importancia como tema y la dedicación reiterativa que Picasso presta a éste, y sí para Calvo Serraller esta retrospectiva…</span><i style="mso-bidi-font-style: normal;">nos aproxima de una manera diferente y sin duda interesante, a casi todas las etapas por las que pasó el artista</i><span style="color: #585858;">, </span>es obvio que el tema de los arlequines quedase constatado.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como decía, allí -en la Galería de Leandro Navarro- <span style="line-height: 115%;">firmado en el ángulo inferior izquierdo, cuelga un dibujo –lápiz sobre papel de 28 X 21,5 cm.- de un arlequín.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;">En el verano de 1916, Picasso llenó un <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cuaderno</i> con bocetos de dibujos a gran tamaño que mostraba tanto su herencia Cubista, como su adhesión naturalista. En esos momentos -1916- Picasso retoma el tema del arlequín: una vez más lo representa como<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>alter-ego, pero en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>esta ocasión su trabajo coincide con el diseño para la producción del Ballet <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Parade</i> de Jean Cocteau, lo que añade un valor adicional rememorando al personaje de la Comedia dell’arte.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;">De aquel <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cuaderno de bocetos, </i>el objeto más común que aparece dibujado –de los que se conocen- es el arlequín; aparece representado <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>dos páginas de éste, siendo siempre tratados con poses muy parecidas a la del arlequín que vemos en este dibujo. El tamaño de la hoja, su estilo y el objeto se parecen tanto a los dibujos de aquel cuaderno que todo parece indicar que este dibujo corresponde a una de las 8 páginas de aquel <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cuaderno </i>cuyo paradero se desconoce.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 115%;">No os perdáis la oportunidad de comprobarlo,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la muestra permanecerá abierta al público hasta el 12 de mayo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<strong></strong><br /></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-19778700334122695442013-04-07T20:32:00.002+02:002013-04-09T10:59:41.126+02:00Los adolescentes picassianos se despojan de su disfraz<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No
todo es tristeza y desesperanza tras <i>La
muerte de Arlequín. </i>Retomando <i>La
Evocación </i> (1901), inspirada también
en una muerte, la del joven Casagemas, cabe vislumbrar un atisbo de esperanza,
aquí reflejada en los niños que juegan frente a su madre portado un bebé,
signos de vida nueva que se regenera frente la muerte del futuro enterrado.
Tomando la muerte de Casagemas como enlace y punto de partida para la escena mortal
de Arlequín, sin olvidar la sucesión simbólica de las etapas de la vida del
cuadro de 1901, se intuya que Arlequín no muere, se regenera en los nuevos
adolescentes que pintará Picasso, herederos del mundo del circo, pero ya
despojados de sus ataduras a los escenarios con aires de espectáculo alegre.
Traen consigo una nueva etapa, si bien aún rosa, siendo ahora ellos mismos su
propio espectáculo. En palabras de Daix: "Los
muchachos de azul, que al principio provienen del circo, no tardarán en dejar
de ser arlequines. Serán simplemente adolescentes elegantes, enriquecidos por
la seducción de su edad y de la poesía soñadora que llevan consigo". <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Destaca
sin duda el millonario <i>Muchacho de la
pipa</i>, de 1905, que, en mayo de 2004 rompió récords convirtiéndose en el
cuadro más caro de la historia del arte contemporáneo al venderse en una
subasta de Sotheby’s en Nueva York por <span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">104,168 millones de dólares (85,6 millones de euros). El empobrecido y
hambriento Arlequín había dejado definitivamente de serlo y ahora se coronaba
con las flores del éxito.</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMCgtNowAH7jLyFAHjLsBCtz1b3TapHZC-mMuySgvFcJKvRbUKDb6vBfy-PoWddHXGp-5u7Qxk-HwEDeuB5dWPhc1LcxQCT5cqfvgn6bVBshGlHJL02vT-OtBTnLm5OJ9yZEeiWkF3QT0/s1600/el+muchacho+de+la+pipa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMCgtNowAH7jLyFAHjLsBCtz1b3TapHZC-mMuySgvFcJKvRbUKDb6vBfy-PoWddHXGp-5u7Qxk-HwEDeuB5dWPhc1LcxQCT5cqfvgn6bVBshGlHJL02vT-OtBTnLm5OJ9yZEeiWkF3QT0/s400/el+muchacho+de+la+pipa.jpg" width="318" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>El muchacho de la pipa. </i>1905.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 1cm; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 1cm; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Edith Carrillo</span></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-85295415812224333012013-04-06T18:27:00.001+02:002013-04-06T18:28:52.781+02:00La muerte de Arlequín <br />
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El irremediable final
de la sucesión de rostros juveniles vacíos de inocencia acaban con la muerte
del viejo y sufriente niño-arlequín, surgiendo una obra excepcional en la
producción de Picasso, si no a nivel estrictamente iconográfico, sí a nivel temático
y de posible significación. En cuanto a la prácticamente ausente falta de
innovación en la disposición de los elementos, hay que tener en cuenta como
claro precedente <i>La muerte de Casagemas</i>
de 1901, realizada tras el golpe que supuso el inesperado y traumático suicidio
de su amigo. Pero también otras, como el casi desconocido dibujo titulado <i>El Muerto</i>, que sirve de transición,<i> </i>o <i>La
Evocación</i> (también titulada <i>El entierro
de Casagemas</i>),<i> </i>volviendo a la cuestión del suicidio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpMiddle" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El resultado de una
serie de dibujos preparatorios sobre la muerte de Arlequín, a lo largo de 1905
y principios de 1906, desembocaron en la acuarela definitiva, donde se fijan y
se eliminan los diferentes elementos compositivos con los que Picasso venía
jugando en sus ensayos en tinta china. La escena inicial de luto, con varios
elementos meramente anecdóticos se fue simplificando, aunque en esencia
permaneciera casi inviolable. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ante la, entre
comillas, ingenua obra sobre la muerte de Casagemas, en la que sencillamente
plasma el rostro del cadáver de su amigo como la realidad más cruda, teñida de
una estética de exaltación colorística propia del Van Gogh más lunático,
aparece la casi simbólica <i>Muerte de
Arlequín</i>. Según la mayoría de los estudiosos la complicación de la escena no prevalece en su composición o elementos,
sino en la prueba definitiva de que Arlequín, ahora muerto, es el <i>alter ego</i> de un Picasso que le asesina
abiertamente, quizá en busca de nuevas soluciones, quizá no tan lejos de la
crítica a la alienación de uno mismo, y de los demás. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik3odTSBSWd_NFMcQ5oXfpF_ILAF0DaiDOEkl-af_HufcqdQe647iDeSsBrRd80Ug3IkjARkjyD1SzvWlk-b4ceBUPDgXrn5rRRqj4yoiVyK_5flhK1hPC4Wrurn93AFdt1rxSzX2Wsuk/s1600/estudioberlin+muerte+casagemas+1901.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik3odTSBSWd_NFMcQ5oXfpF_ILAF0DaiDOEkl-af_HufcqdQe647iDeSsBrRd80Ug3IkjARkjyD1SzvWlk-b4ceBUPDgXrn5rRRqj4yoiVyK_5flhK1hPC4Wrurn93AFdt1rxSzX2Wsuk/s400/estudioberlin+muerte+casagemas+1901.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La muerte de Casagemas. </i>1901.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1nQEtjZMyTCNY4H2HG82cPXGadwnZPNnM1TfIaH1m-wb21AxTmWivT5VWB-LW9EfjWGozvcHqbXQnxp3UBOsPD_5C6oBdVFfP9fBrBmuZJSk0LyVASZYhKlIyD0byltjJhcpR4rzrfos/s1600/1901-the-burial-of-casagemas-evocacion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1nQEtjZMyTCNY4H2HG82cPXGadwnZPNnM1TfIaH1m-wb21AxTmWivT5VWB-LW9EfjWGozvcHqbXQnxp3UBOsPD_5C6oBdVFfP9fBrBmuZJSk0LyVASZYhKlIyD0byltjJhcpR4rzrfos/s400/1901-the-burial-of-casagemas-evocacion.jpg" width="238" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Evocación. </i>1901.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqnJx62f2ozR_yULnfB3bqDtcOIAvXliRWXWbngRJSHBEkuvW_SGRDZx9UJ6ZYP9pxaveolPdple9RaFp2jxz4X8pmXw1Md0H5cyyFCrmLcSGwPZoOXTimaxRRL53wrPUXYqKsaS8D4g/s1600/muerte+de+arlequ%C3%ADn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHqnJx62f2ozR_yULnfB3bqDtcOIAvXliRWXWbngRJSHBEkuvW_SGRDZx9UJ6ZYP9pxaveolPdple9RaFp2jxz4X8pmXw1Md0H5cyyFCrmLcSGwPZoOXTimaxRRL53wrPUXYqKsaS8D4g/s400/muerte+de+arlequ%C3%ADn.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La muerte de Arlequín.</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Edith Carrillo</span></div>
</div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-6617218384067386212013-04-04T09:06:00.000+02:002013-04-04T09:06:11.456+02:00El Guernica de los Saltimbanquis<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Nos ha sorprendido el visionado de un cortometraje titulado <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Guernica</i></b>, que entre 1949 y 1959 realizó Alain Resnais y Robert Hessens –blanco y negro, 15’-, y que desde aquí os recomendamos.</span><span style="color: #666666; font-family: 'Arial','sans-serif';"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object width="320" height="266" class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/_da3eciNlpE/0.jpg"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/_da3eciNlpE&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/_da3eciNlpE&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Su producción se realizó a la par de otro proyecto, éste inacabado, que el MOMA encargó con el mismo nombre y tema a Flaherty, -el documentalista por excelencia-. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">El objeto de interés de esta propuesta es la de situar el Guernica de Picasso en un contexto donde no sólo se representa a sí mismo, y por extensión a la Guerra Civil española y lo que fue el Bombardeo de GuerniKa, sino también en un contexto social y político internacional. Y todo ello como un grito-denuncia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Subrayando la elaborada utilización de los recursos fílmicos, vemos como la obra –que no aparece íntegra- se muestra fragmentada y combinada con otras obras de Picasso, tanto pinturas, dibujos y collages, como esculturas y cerámicas, todas ellas realizadas entre principios de siglo y 1949.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Precedida de un breve prólogo, donde relata los hechos del bombardeo, con la imagen de la ciudad en ruinas, se suceden en tres tiempos la presentación de las víctimas, los verdugos y la masacre, para acabar con una coda final a modo de aliento de esperanza.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es el momento de presentación de las víctimas el que realmente nos ha seducido, pues, tras la imagen arrasada de la ciudad aparece desde atrás una de las obras de Picasso <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La familia de saltimbanquis </i></b>de 1905, que fundiéndose con las ruinas del bombardeo, acaban convertidos en protagonistas de la escena tras la desaparición del lugar, quedando solos en la imagen. Ello da paso a un suceder de imágenes de obras de Picasso de su etapa <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Azul</i> y <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rosa, </i>donde los saltimbanquis, los arlequines y todos esos personajes…<i style="mso-bidi-font-style: normal;">actores gentiles, tan tristes y dulces</i>, se convierten en eso: los protagonistas de tan cruel destino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVKK7YTp7yy9-Y84RioQzDlXepasxr0l-_2S8iKYwoz_XMsdJ_EO_LOvUroRXk9WC-n9RjBX1oNzEASIK-LIPxzQFmr-fDZYwqqne1R0kaCSeKxMcISg_vk78uD0bouYD9FVMd6A41Bnc/s1600/p.c.1_jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" mta="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVKK7YTp7yy9-Y84RioQzDlXepasxr0l-_2S8iKYwoz_XMsdJ_EO_LOvUroRXk9WC-n9RjBX1oNzEASIK-LIPxzQFmr-fDZYwqqne1R0kaCSeKxMcISg_vk78uD0bouYD9FVMd6A41Bnc/s320/p.c.1_jpg.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Nos llama poderosamente la atención como el film recurre a estos personajes para encarnar la gente corriente de Gernika. Como bien escribe Paul Eluard para el guión del documental:</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">…<i style="mso-bidi-font-style: normal;">caras amigas en el fuego, caras amigas en el frio, oprimidas, humilladas, golpeadas, ocultas en la oscuridad. Caras amigas frente a la nada. Pobres caras sacrificadas, su muerte será una advertencia para todos. La muerte. Un corazón derrotado.<o:p></o:p></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Les hicieron pagar el pan con la vida. Les hicieron pagar el cielo, la tierra, el agua y el sueño con la vida. Les hicieron pagar por la miseria.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Gentiles actores, tan tristes pero tan dulces. Actores de un drama perpetuo, Vosotros no habíais pensado en la muerte. El miedo y el valor para vivir y morir. La muerte tan difícil y tan fácil. Las mujeres y los niños tienen el mismo tesoro en los ojos, los hombres lo defienden como pueden.<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Esta parte acaba con la imagen de la obra <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Muerte de un arlequín, </i></b>seguida de una de sus imágenes de mujer con el brazo alto y la mano extendida; precisamente es esta, a modo de gesto de despedida, la que pone fin a esta presentación de las víctimas. Una despedida de ese mundo ante la barbarie, que como a Picasso, sus personajes tendrán que acostumbrarse en reiteradas ocasiones: en el 14, ante la primera Gran Guerra, luego, a la española, en el 36, y poco después en el 39.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0oO8cvmoOYUgBMVKwNxCLPXFLoxERa1qNwinro9AxZFJLc0771J5OG-7ikMGn9KooSCzlj0FgolAV_1NDRW55v_gAHeDPBB9glSB6PeosJHjVcnITd0uDHgUzZRtoY_J61VwGwL3PDM/s1600/la-muerte.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" mta="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0oO8cvmoOYUgBMVKwNxCLPXFLoxERa1qNwinro9AxZFJLc0771J5OG-7ikMGn9KooSCzlj0FgolAV_1NDRW55v_gAHeDPBB9glSB6PeosJHjVcnITd0uDHgUzZRtoY_J61VwGwL3PDM/s320/la-muerte.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Aquí las víctimas son las que nuestra compañera, Edith Carrillo, os venía presentando como <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La familia entre el azul y rosa, La familia del arlequín, </i></b>sus <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Animales-payaso, El joven arlequín asexuado, El loco-saltimbanqui, </i></b>todos ejemplos de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Melancolía o Júbilo.<o:p></o:p></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">
<br /></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-6195592827136563252013-04-01T21:43:00.001+02:002013-04-01T21:45:54.912+02:00El joven arlequín asexuado<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Los niños o
adolescentes de las obras de Picasso eran otro de los elementos
individualizados que luego incluiría en composiciones más complejas donde dejarían
de ser muchachos solitarios o parejas de adolescentes, desnudos o vestidos,
acompañados de algún animal. Como tema en sí mismo conforman una parte
importante de la iconografía picassiana desde que empezaran a aparecer sin sus
progenitores en dibujos preparatorios a finales de 1904. Son quizá otro de los <i>alter ego</i> de Picasso, mentes maduras,
casi precoces en su participación de los problemas de la vida cotidiana, más
teniendo en cuenta su trabajo como integrantes de circo o acróbatas y
arlequines en ciernes, encerradas en cuerpos delgaduchos y rostros tan juveniles
en fisionomía, como viejos en gestos. Son niños herederos de aquellos
hambrientos del periodo azul, como el de <i>Pobres
a orillas del mar</i> (1903), ahora su psicología de niñez interrumpida en
contraste con los alegres colores de sus trajes de arlequín. Inolvidable es la
mirada perdida del joven de <i>Cabeza de
Arlequín </i>(óleo sobre lienzo) o la postura de firme timidez y manos cogidas
del pequeño arlequín del gouache <i>Comediante
y niño</i>. A menudo, como es este último caso, aparecen con un adulto,
mentores suyos, tan protectores como impulsores del futuro de los jóvenes
protagonistas a las garras del mundo de fantasía que es el circo, pero también
de lucha por la identidad propia y resistencia del cuerpo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Mención aparte dentro
de este bloque merecerían, no sólo los niños, sino también las niñas, o
aquellos infantes de sexo dudoso, también melancólicos, pensadores de la
situación del mundo al que pertenecen, que no sólo parece robarles la identidad
bajo coloridos disfraces y vistosos sombreros, sino también su sexualidad,
estrategia del propio Picasso, o no. Todos así se igualan, no sólo por su corta
edad, ante su condición de objetos de espectáculo circense. <i>Arlequín sentado</i> o <i>La acróbata de la bola</i>, del periodo rosa pleno, son ejemplos claros
de esa hibridación. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEC4iHW5mxcSEvMndNEfB3FiLADXRAFnxu_4jPgDLMbcZXoIGDQhDDMJQWD-J4TYGJeKA5NNTRD-2rv4w4u7WRRb-Z_8RkUtnBdum46yUNMbOP9IJoXL0awL41sdUI7mOE7e21MfQTp0/s1600/pobres+a+la+orilla+del+mar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqEC4iHW5mxcSEvMndNEfB3FiLADXRAFnxu_4jPgDLMbcZXoIGDQhDDMJQWD-J4TYGJeKA5NNTRD-2rv4w4u7WRRb-Z_8RkUtnBdum46yUNMbOP9IJoXL0awL41sdUI7mOE7e21MfQTp0/s400/pobres+a+la+orilla+del+mar.jpg" width="260" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Pobres a orillas del mar. </i>1903</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMZ00pA4-Iy7Js-hfqv70bM81nZSj_j0TUrGlfp5aNORx3OH0QfdZM7F3FLH_3zeARQVloRDRICZnoVQig1yc_-R4IGGYJhqpbub7BaWe3_SuW1tr7XRFegDbzvOwjvS-9vgilYnfp5tE/s1600/cabeza+de+arlequ%C3%ADn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMZ00pA4-Iy7Js-hfqv70bM81nZSj_j0TUrGlfp5aNORx3OH0QfdZM7F3FLH_3zeARQVloRDRICZnoVQig1yc_-R4IGGYJhqpbub7BaWe3_SuW1tr7XRFegDbzvOwjvS-9vgilYnfp5tE/s400/cabeza+de+arlequ%C3%ADn.jpg" width="336" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Cabeza de Arlequín. </i>1905</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoURf_tmBw1B3j8v2EpcnJaWXeOXhqW7iFB7jzU8rydSbFRakVQzufdwQJKGrNexcz217R1mHK__45pc5XgmtH-u8zJmRVau0K6UR3sDIzCjl7QzY16TdyEgPd_SK1Ty2aurigqPSA1EY/s1600/comediante+y+arlequ%C3%ADn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoURf_tmBw1B3j8v2EpcnJaWXeOXhqW7iFB7jzU8rydSbFRakVQzufdwQJKGrNexcz217R1mHK__45pc5XgmtH-u8zJmRVau0K6UR3sDIzCjl7QzY16TdyEgPd_SK1Ty2aurigqPSA1EY/s400/comediante+y+arlequ%C3%ADn.jpg" width="273" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Comediante y niño. </i>1905</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWadGtqkfgBxV5kE2_XeawTC67eMRGLvVYj4QkpeigDoIOgLYdSfX91GvG_r4qfq-SbbD7eAxqUxL-9XndC-Sj-HWsUHmQI6i5OI97e4pjZznbW79JTV0dvyksY_Sshl5OAHXJENmTniI/s1600/acr%C3%B3bata+y+joven+arlequ%C3%ADn.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWadGtqkfgBxV5kE2_XeawTC67eMRGLvVYj4QkpeigDoIOgLYdSfX91GvG_r4qfq-SbbD7eAxqUxL-9XndC-Sj-HWsUHmQI6i5OI97e4pjZznbW79JTV0dvyksY_Sshl5OAHXJENmTniI/s400/acr%C3%B3bata+y+joven+arlequ%C3%ADn.png" width="285" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Acróbata y joven arlequín. </i>1905</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSaGoCKsmQbxavhtf4dsRbqcDSEDZrFX2G7085w7uYAIm3xudOVgEE-KTwyB_oBLc0Ij6LccnwJFcUSe6fBr0uwo3YflU3mT0_UZpDZpEobc4gxDfawJjaVm5QVaUPgcuhqAgFB25Kumo/s1600/picasso_1905_arlequin_sentado_sobre_fondo_rojo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSaGoCKsmQbxavhtf4dsRbqcDSEDZrFX2G7085w7uYAIm3xudOVgEE-KTwyB_oBLc0Ij6LccnwJFcUSe6fBr0uwo3YflU3mT0_UZpDZpEobc4gxDfawJjaVm5QVaUPgcuhqAgFB25Kumo/s400/picasso_1905_arlequin_sentado_sobre_fondo_rojo.jpg" width="297" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Arlequín sentado. </i>1905</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnI4VEMCPFFKu4SvkRvH7mwnYt2fGmeiNmYVzFKFOZ5fpeJqX2icRFrI4suOkobVRU1Kc3Vit81WOOkvIrjyBuYSh0TJYOz2heEcZB5VuGhxx-gGP74jhCYmm1DAGhFVmDNsDzOa9nvE/s1600/20-el-acrobata-de-la-bola-1905.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTnI4VEMCPFFKu4SvkRvH7mwnYt2fGmeiNmYVzFKFOZ5fpeJqX2icRFrI4suOkobVRU1Kc3Vit81WOOkvIrjyBuYSh0TJYOz2heEcZB5VuGhxx-gGP74jhCYmm1DAGhFVmDNsDzOa9nvE/s400/20-el-acrobata-de-la-bola-1905.jpg" width="250" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La acróbata de la bola</i>. 1905</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;"><br /></span>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; line-height: 115%;">Edith Carrillo</span></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;">Para más información:</span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: x-small; line-height: 115%;">- </span><span style="font-size: x-small;">OCAÑA, Mª Teresa. "Del azul al rosa". En </span><i style="font-size: small;">Picasso 1905-1906. De la época rosa a los ocres de Gósol. </i><span style="font-size: x-small;">Barcelona. Electra. 1992.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-57151189455621591212013-03-25T21:31:00.000+01:002013-03-25T21:32:58.465+01:00Los animales-payaso de Picasso<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La
culminación de la temática familiar en el periodo rosa se ha querido ver
reflejada en <i>Familia de acróbatas con
mono</i>, primera
obra de Picasso adquirida por los hermanos Stein, y donde en realidad el padre
es de nuevo Arlequín. Volviendo al omnipresente Apollinaire, éste escribió en
aquella crónica de la exposición de Galeries Serrurrier de febrero de 1905: <i>¡Navidad! Partieron futuros acróbatas entre
monos familiares</i>. Aparecen, por tanto, ya los cuatro elementos que llegarán
a formar parte de la definición ortodoxa del tema: el padre, la madre, el niño,
acaso dos, y un animal, ya fuera doméstico o salvaje, como en este caso. Pero
es en este último personaje invitado al núcleo familiar en el que nos
centraremos en esta ocasión. Los animales serán esos añadidos a las escenas de
familia, parejas de acróbatas o adolescentes en solitario, que tendrán un papel
propio en las escenas. Desde el mono, inverosímilmente domesticado y casi de
mirada tierna hacia el bebé, objeto de críticas a Picasso que afirman que es
buen pintor, pero mal naturalista, al caballo guiado por la mano de aquel <i>Muchacho conduciendo un caballo</i>, ya de la época de los ocres de Gósol (verano de 1906), pasando por el perro fiel de <i>Dos acróbatas con perro</i>. Más
claramente en el caso del mono, quizá esa falta de naturalidad, sirva para
mostrar un nuevo tipo de alienación a través del protagonismo de los seres
vivos sometidos al espectáculo dirigido por otros alienados de ese mismo mal
que es lo escénico y el cumplimiento con las expectativas de un público que
sólo parece percibir lo que ocurre fuera del resguardo de un telón. El animal,
sin duda, es además un elemento expresivo, simbólico para el pintor, como
muestra en los estudios al respecto sobre su figura. Eran además habituales en
las melancólicas escenas del periodo azul, dándoles en este nueva etapa
Picasso, una significación de acompañamiento expresivo no muy diferente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Curiosamente, en sus grabados, Durero, con quien se ha
comparado al propio Picasso al ser ambos, junto con Rembrandt y Goya, los
mayores grabadores de la Historia del Arte, también incluyó al macaco, atado
con una cadena, en </span><i style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">La Virgen del mono </i><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">(1498),
al fin y al cabo, una maternidad, variantes de esas escenas de familia en las
que el simio resultaría también de marcado carácter simbólico. En el caso de
Durero, el mono retomaba la simbología religiosa del mismo: la lujuria, la gula
y la avidez, incluso símbolo de la Sinagoga y de la propia Eva. En el caso de
Picasso, las posibilidades de la interpretación del mono parecen claramente no
ir por el camino de la lectura cristiana, y quizá de ninguna otra, salvo
aquella que le concede su particular papel de nuevo payaso en escena.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwpsg5_D7SA9QT1_e_UY8CLyMtVkQHMZnSJKNh5URm0oSJZs-vh0ObnEo0n9oETlt2Sg3rohEh2Drr49DaVbYkfQ1jRFb55z4AtynZyaw5W8M_lNA925vYccgYSFHBYQ22gpc6O-GK7hU/s1600/familia+de+acrobatas+con+mono+picasso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwpsg5_D7SA9QT1_e_UY8CLyMtVkQHMZnSJKNh5URm0oSJZs-vh0ObnEo0n9oETlt2Sg3rohEh2Drr49DaVbYkfQ1jRFb55z4AtynZyaw5W8M_lNA925vYccgYSFHBYQ22gpc6O-GK7hU/s400/familia+de+acrobatas+con+mono+picasso.jpg" width="283" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Familia de acróbatas con mono. </i><br />
Gouache, acuarela, pastel y tinta china sobre cartón. 1905</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QbdX5wmzLmjEAYEsV5Qf3r2x58bI-4Ra4wGicp__tgYPcgQbvF1miqFkf0itkh-uFLK1TZ7isdcZ4Sosnu1KUZwil55MXUbzegUBUSfzpivuX5MtxIZ4xFxeYAtBxUYSh6f0MjD9eDk/s1600/dos+acr%C3%B3batas+con+un+perro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9QbdX5wmzLmjEAYEsV5Qf3r2x58bI-4Ra4wGicp__tgYPcgQbvF1miqFkf0itkh-uFLK1TZ7isdcZ4Sosnu1KUZwil55MXUbzegUBUSfzpivuX5MtxIZ4xFxeYAtBxUYSh6f0MjD9eDk/s400/dos+acr%C3%B3batas+con+un+perro.jpg" width="271" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dos acróbatas con perro</i><br />
Gouache 1905</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtDllujBumbwT9M5NAb3FK12_GvKI6MlMmP1tiK7J9ZhGwKvh_uQC-WfVerCY0lj5mvRbvH-XOUMKjxd-xtBlSLeAyA0574jszJ92lQzpHoawhBHnTJLdHbKee6hDojQ439XUHcoaMTt8/s1600/_45092521_picasso4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtDllujBumbwT9M5NAb3FK12_GvKI6MlMmP1tiK7J9ZhGwKvh_uQC-WfVerCY0lj5mvRbvH-XOUMKjxd-xtBlSLeAyA0574jszJ92lQzpHoawhBHnTJLdHbKee6hDojQ439XUHcoaMTt8/s400/_45092521_picasso4.jpg" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Muchacho conduciendo un caballo. </i>1906</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhBYJh84LQqzDzvcAjnaLV1S2oYNusevl1wSWjaQeAO3szIV3pQnz2Ku3c0sW4zCYdCXRswbggEFd7hlTjMYLkbkM6KTov6mgXucPphpT9A_W2DhAYv3tB4kl5IuvFoAb-0OKJqrrs-w/s1600/virgen+del+mono.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhBYJh84LQqzDzvcAjnaLV1S2oYNusevl1wSWjaQeAO3szIV3pQnz2Ku3c0sW4zCYdCXRswbggEFd7hlTjMYLkbkM6KTov6mgXucPphpT9A_W2DhAYv3tB4kl5IuvFoAb-0OKJqrrs-w/s400/virgen+del+mono.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La Virgen del mono</i>. Durero. 1498</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-45020605046614678772013-03-25T21:20:00.000+01:002013-03-25T21:32:16.193+01:00Salomé frente a un Herodes obeso<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">El
contraste entre formas y volúmenes parecía ser un juego interesante en las
recreadas y reinterpretadas tramas, de un marcado carácter teatral y escénico,
que Picasso plasma acudiendo de nuevo al bufón obeso. Si bien, ahora no es tal,
o al menos no sólo bufón, sino que además adquiere la connotación de rey,
ridiculizado y en gran medida inspirado por los versos de Apollinaire. En la
obra <i>Salomé</i>, de 1905, aparece la joven bailarina desnuda, frente al bufonesco rey Herodes,
que contempla pasivo la escena, mostrando su actitud más común en las obras de
Picasso, actitud indiferente que también otorgaría a muchos de sus arlequines. Salomé
usurpa el papel de los acróbatas y bailarines circenses de otras obras del
periodo, grácil y seductora, casi repitiéndose la composición de <i>Familia de saltimbanquis</i>: ahora el bufón
está sentado, frente a una figura incomunicativa mirando en la misma dirección
hacia la que él miraría, o miraba, ya que no están claras las fechas exactas de
este dibujo, en el gran lienzo, y la
mujer arrodillada con la cabeza de Juan se convierte en la llamada “mallorquina”
del cuadro.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Varias
cuestiones llaman la atención. Por un lado, la pervivencia de cierta esencia
azul en el anguloso rostro del decapitado, por lo que Picasso no prescinde del
todo de aquella estética para emitir mensajes de dramatismo y muerte. Además,
la recogida por parte del artista de un claro tema simbolista, corriente con la
que siempre se relacionaron sus obras azules, a su pesar. Y no sólo
simbolistas, ya que Salomé, así como los protagonistas de la Commedia dell’
Arte, ya habían sido tratados por artistas del Modernismo, como es el
esteticista inglés Aubrey Beardsley, también acudiendo al dinamismo de las
formas sinuosas, si no del baile en sí, sí de los ornamentos propios de su
movimiento artístico. Por otro lado, fruto sin duda de interpretaciones más
personales, destaca el hecho de poner en relación a un rey y a un bufón
mediante la iconografía, y así, el detenimiento de Picasso en gentes humildes,
pobres, carne de espectáculo circense, convertidas ahora en figuras regias no
menos humilladas. Viajando en el tiempo y conociendo la personalidad, artística
y no sólo eso, del Picasso consagrado: ¿No podría ser Picasso ese bufón
convertido en rey?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">No
hay que olvidar el valor de la danza, del movimiento dinámico en las obras, al
que recurre más o menos frecuentemente en este momento. Destaca <i>La danza</i>, también dibujo de 1905, donde
vuelve a aparecer un bailarín y obeso personaje.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Aquí
el poema inspirador de Apollinaire, <i>Salomé</i>,
1905:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Salomé. Apollinaire</span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;">Pour que sourie encore une fois
Jean-Baptiste<br />
Sire je danserais mieux que les séraphins<br />
Ma mère dites-moi pourquoi vous êtes triste<br />
En robe de comtesse à côté du Dauphin<br />
<br />
Mon coeur battait battait très fort à sa parole<br />
Quand je dansais dans le fenouil en écoutant<br />
Et je brodais des lys sur une banderole<br />
Destinée à flotter au bout de son bâton<br />
<br />
Et pour qui voulez-vous qu'à présent je la brode<br />
Son bâton refleurit sur les bords du Jourdain<br />
Et tous les lys quand vos soldats ô roi Hérode<br />
L'emmenèrent se sont flétris dans mon jardin<br />
<br />
Venez tous avec moi là-bas sous les quinconces<br />
Ne pleure pas ô joli fou du roi<br />
Prends cette tête au lieu de ta marotte et danse<br />
N'y touchez pas son front ma mère est déjà froid<br />
<br />
Sire marchez devant trabants marchez derrière<br />
Nous creuserons un trou et l'y enterrerons<br />
Nous planterons des fleurs et danserons en rond<br />
Jusqu'à l'heure où j'aurai perdu ma jarretière<br />
Le roi sa tabatière<br />
L'infante son rosaire<br />
Le curé son bréviaire<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy13j3EpsNhR8ga-f9mtGxI_sEZNxXMpNQDTrYEW-NiGR5Nhm7q3gYt1BcH8RKhl7hUxuyJJVmjvThBGoJlMJUIkG1nBJotBcqM7fAhS6oke_4EZ-cSUHwNGvtn4TmSI-NrinDY1Rxbrw/s1600/salome-1905.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy13j3EpsNhR8ga-f9mtGxI_sEZNxXMpNQDTrYEW-NiGR5Nhm7q3gYt1BcH8RKhl7hUxuyJJVmjvThBGoJlMJUIkG1nBJotBcqM7fAhS6oke_4EZ-cSUHwNGvtn4TmSI-NrinDY1Rxbrw/s400/salome-1905.jpg" width="345" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Salomé. </i>Punta seca sobre cobre. 1905</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoW3aEHrNg52hnGwEJiXC9fbYkjfSdvbBpv5JlQbsNVGrjrU9J_kmexgo5xpSaxHWjmMRThWN96OsJI7ShbILpadk2L_FVBb-gqdKxHR2MmqTf1I82chbIcfp2UYZUiWJ5cKmmeFQ6lnc/s1600/familia+de+saltimbanquis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoW3aEHrNg52hnGwEJiXC9fbYkjfSdvbBpv5JlQbsNVGrjrU9J_kmexgo5xpSaxHWjmMRThWN96OsJI7ShbILpadk2L_FVBb-gqdKxHR2MmqTf1I82chbIcfp2UYZUiWJ5cKmmeFQ6lnc/s400/familia+de+saltimbanquis.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Familia de Saltimbanquis</i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoHc4_YH10Q_1oEOfJ3hh3FD4iLDfMIFN8SUTuu-iovTTtVwmAc0QLlvQ5zDCFlfdnhes-UVnyMqlOOtvGjkJfGpCjrdO7SgSvXbrihJoy58XfcWwCxefKyNcR-KaTtHCVFjhKjC5RW7s/s1600/la+danza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoHc4_YH10Q_1oEOfJ3hh3FD4iLDfMIFN8SUTuu-iovTTtVwmAc0QLlvQ5zDCFlfdnhes-UVnyMqlOOtvGjkJfGpCjrdO7SgSvXbrihJoy58XfcWwCxefKyNcR-KaTtHCVFjhKjC5RW7s/s400/la+danza.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La danza. </i>1905</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3K1Qxo9fOOsx5WvjrfbcL3T89DIdNa_uD3IRMvmP609HynGuFnnXQJFKcbVBL2GEJeEYL5WyXaxzWps0xPAnNhjvBugE6ml6RUAnoEDbyaPvgavj_eI_-IZOD0GOLeTQ7DRsSkCJaUl0/s1600/665072469_03df8a7d78_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3K1Qxo9fOOsx5WvjrfbcL3T89DIdNa_uD3IRMvmP609HynGuFnnXQJFKcbVBL2GEJeEYL5WyXaxzWps0xPAnNhjvBugE6ml6RUAnoEDbyaPvgavj_eI_-IZOD0GOLeTQ7DRsSkCJaUl0/s400/665072469_03df8a7d78_o.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Salomé. </i>Aubrey Beardsley. 1892</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 1cm; text-align: center; text-indent: 14.2pt;">
<br /></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-1508896747318964122013-03-25T18:29:00.001+01:002013-04-01T21:33:40.406+02:00El Bufón Obeso<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpFirst" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Como ejemplo de la
costumbre de Picasso por individualizar personajes que luego tenía intención de
incluir en composiciones más complejas destaca el reiterativo Bufón Obeso.
Rompiendo con la habitual despersonalización de los casi repetidos en serie,
pero en diferentes posturas, personajes del periodo azul, incluye a partir del <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Álbum 24</i> de París, fechado en la primera
mitad de 1905, este curioso personaje de rasgos físicos tan diferenciados.
Alimenta con casi toda seguridad la hipótesis que señala que se trata de un
personaje real del Cirque Médrano, al que acudía frecuentemente, no sólo por su
individualidad, sino por escribir en uno de sus dibujos preparatorios el nombre
de don José o como el tío Pepe, seguido de “à 40 años”. En todo caso, es a día de hoy un personaje
no identificado. Se trata así de un nuevo y recurrente elemento iconográfico,
aunque sin nombre ni apellidos, que Picasso intentará colocar en sus proyectos
en papel de <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Familia de Circo, </i>nunca llevada a cabo, aunque no aparecerá claramente en un conjunto
familiar hasta <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Familia de saltimbanquis</i>,
de ese mismo año.</span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Es el en álbum
mencionado en el que aparece sentado con sus rasgos más característicos: una
llamativa gorguera blanca que hace contraste con el fuerte rojo de la malla y
el capirote. En otras ocasiones, una vez establecida su iconografía, Picasso le
representa en diferentes actitudes representativas: junto a otros artistas del
circo creando un conjunto, como en <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bufón
sentado y muchacha acróbata</i>, o en actitud
teatral, armado, pronunciando su papel o tocando el acordeón. </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh57-fK8DYHrplI294stRUNF7My4vSnXPAwueh_xaNiDEsgoGRMztEkULyrAH8V018Ef1oSF9dL0Bcm_T-4Fl6IjWbN2HSBR331kSMitHiwiLwT9XjYJXis1e3gVt86-1Y83sR1_GEa8_s/s1600/buf%C3%B3n+obeso+%C3%A1lbum+24.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh57-fK8DYHrplI294stRUNF7My4vSnXPAwueh_xaNiDEsgoGRMztEkULyrAH8V018Ef1oSF9dL0Bcm_T-4Fl6IjWbN2HSBR331kSMitHiwiLwT9XjYJXis1e3gVt86-1Y83sR1_GEa8_s/s400/buf%C3%B3n+obeso+%C3%A1lbum+24.jpg" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bufón Obeso en el <em>Álbum 24 de París.</em></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLYfWB_UAiOjKIciFeKCfIWGEtNfGeO-VdZe_Fih2hfW9rC5LKjIc1G-y-snMcUkyKsP4HVtAkygXUui8i9jmibhWk2K4TETMIt3dNiqb3YfyUFz-_Bucc2WliYMLsB9ExZRHXwrM-6oo/s1600/Buf%C3%B3n+tio+pepe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLYfWB_UAiOjKIciFeKCfIWGEtNfGeO-VdZe_Fih2hfW9rC5LKjIc1G-y-snMcUkyKsP4HVtAkygXUui8i9jmibhWk2K4TETMIt3dNiqb3YfyUFz-_Bucc2WliYMLsB9ExZRHXwrM-6oo/s400/Buf%C3%B3n+tio+pepe.jpg" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bufón Obeso. "El tío Pepe"</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5f8upoKbqzsWw-xhGbuEVI1aYg0TprTpKuIDeiG3jQ1aIwfPckHfphL9UQZBRbiWeCF24Go41Ve6Th_FuY0DlDwF4JzRvBUQrYgaSWDDPiH3rRxN_D4kmHMZ8BGZl-3fLtnNgUGlVpuo/s1600/buf%25C3%25B3n+obeso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5f8upoKbqzsWw-xhGbuEVI1aYg0TprTpKuIDeiG3jQ1aIwfPckHfphL9UQZBRbiWeCF24Go41Ve6Th_FuY0DlDwF4JzRvBUQrYgaSWDDPiH3rRxN_D4kmHMZ8BGZl-3fLtnNgUGlVpuo/s400/buf%25C3%25B3n+obeso.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dibujo del Bufón Obeso como comediante</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh54RZt2DRCcgvSpADLS5P_qXWCHWxfbGh7ZTKvfU4t-evYsbrW05pK305EdnFsCi4PpGmlSzrcCUseIYqL_KTMPFM-1enumhvNCEy5jrb3OtFDmdK2XKjh1ZSkUaFe6h4DKJvC7_3Pu3A/s1600/buf%C3%B3n+obeso+y+acr%C3%B3bata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh54RZt2DRCcgvSpADLS5P_qXWCHWxfbGh7ZTKvfU4t-evYsbrW05pK305EdnFsCi4PpGmlSzrcCUseIYqL_KTMPFM-1enumhvNCEy5jrb3OtFDmdK2XKjh1ZSkUaFe6h4DKJvC7_3Pu3A/s400/buf%C3%B3n+obeso+y+acr%C3%B3bata.jpg" width="271" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><em>Bufón sentado y muchacha acróbata. </em><br />
Tinta china sobre papel.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; mso-add-space: auto; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span> Edith Carrillo</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; mso-add-space: auto; text-align: right; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<div class="MsoListParagraphCxSpLast" style="margin: 0cm 0cm 0pt 1cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-30278904026302823252013-03-19T08:59:00.000+01:002013-03-19T09:01:37.803+01:00Los circos que pudo disfrutar Picasso en las ciudades de su niñez, adolescencia y juventud.<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: 8.5pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hubo teatro-circo en cinco ciudades andaluzas, entre ellas Málaga, ciudad natal de Picasso. En Málaga el Teatro-Circo de la Victoria, diseñado por José García Muela, estaba emplazado al principio de la calle Cristo de la Epidemia. En su escenario tenían lugar una serie de espectáculos públicos: teatrales, ecuestres y gimnásticos. A partir de 1864 se derribó el escenario y se adaptó como plaza de toros, con un aforo para 2.500 espectadores. Tras numerosas quejas vecinales, por su estado ruinoso, el edificio vio su fin en 1881, justo el año de nacimiento de Picasso.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: 8.5pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Galicia también descubrimos la existencia de cinco teatro-circo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>En la Coruña, el 11 de abril de 1903 abrió sus puertas al público el nuevo Teatro-Circo Emilia Pardo Bazán de La Coruña. Demasiado tarde para que fuese visto por el niño Picasso, pero con anterioridad a este edificio existió en la ciudad el Teatro-Circo Coruñés en la plaza de María Pita, al que sí pudo haber sido llevado por sus padres.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-size: 8.5pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Barcelona el Teatro-Circo Barcelonés se empezó a construir en octubre de 1851, bajo un proyecto de Antonio Rovira i Trias, en los terrenos de la empresa Kennett de la calle de Montserrat, y fue inaugurado el 12 de enero de 1853. A partir de 1857 el empresario circense Thomas Price instala en él su compañía alternando de este modo sus jinetes y gimnastas entre Barcelona y Madrid. En otoño de 1860, la instalación en la ciudad del Gran Circo Royal de Gaetano Ciniselli, con un espectáculo mejor que el de Price, supuso una dura competencia. El Teatro-Circo Barcelonés sufrió un devastador incendio la noche del 28 de abril de 1863. Por problemas con la aseguradora, las obras de reconstrucción, con un proyecto de Josep Fontserè, no empezaron hasta 1865, y duraron cuatro años. Reinaugurado el 25 de noviembre de 1869, durante el siglo XX fue conocido como “el coliseo de las variedades”. El otro gran Teatro-Circo de la ciudad fue el Olympia, uno de los mayores y mejor dotados circos estables de Europa, fue inaugurado el 4 de diciembre de 1924, cuando Picasso tiene ya 43 años. Pero Fuera de Barcelona, tres localidades catalanas contaron con un Teatro-Circo en su trazado urbanístico: Reus, Mataró y Vilanova i la Geltrú. En Reus, el Teatro-Circo de La Sociedad El Círcol, se inauguró en 1901 y a partir de 1906 empezó a ofrecer sesiones de cinematógrafo. En Mataró el Teatro-Circo Clavé fue regentado de 1915 a 1918 por el empresario textil Josep Pruna i Verónica. Por último, el Teatro-Circo Apolo de Vilanova i la Geltrú fue proyectado por Francesc Caba y Joan Ventosa e inaugurado el 20 de mayo de 1899.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 8.5pt;">Finalmente, en Madrid, el Teatro y Circo del Príncipe Alfonso, proyectado por José María Guallart en 1861 siguiendo el modelo del Circo de los Campos Elíseos de París, presentaba unas dimensiones y una capacidad considerablemente mayores que su modelo parisino. La originalidad del edificio radicaba en la disposición de la sala, flanqueada por dos pabellones alargados que albergaban las caballerizas y unos salones para café y descanso del público. Estaba situado junto al Palacio de los Duques de Medinaceli, en el Paseo de Recoletos. En 1870 fue reformado para adaptarlo a otros usos, mediante la incorporación de un escenario. Se convirtió en el teatro de moda durante bastante tiempo, y en él se organizaron todo tipo de espectáculos, en especial zarzuela, teatro por horas, magníficos bailes y los famosos conciertos de primavera que se iniciaron en 1866, dirigidos por Barbieri. También en Recoletos se hallaba el primero de los tres Teatro-Circo Price con los que ha contado la capital de España. Creado por Thomas Price en 1868, se trataba de un barracón de madera de armadura poligonal y obra del arquitecto Pedro Vidal. Tras la demolición del edificio la compañía se trasladó a otrol nuevo diseñado por Agustín Ortiz de Villajos, en la Plaza del Rey, en el mismo terreno que ocupó el Teatro del Circo. Poco antes de su apertura en 1880 murió Price, y Matilde Fassi, hija adoptiva de Price, pasó a encargarse del seguimiento y dirección del proyecto junto con su esposo, hombre de confianza de Price, el caballista William Parish.</span><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-2483234906970765872013-03-15T13:00:00.000+01:002013-03-15T13:00:16.497+01:00La cotidianeidad de Picasso desvelada por el objetivo de una cámara.<h3 style="margin: 10pt 0cm 0pt;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">En</span><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 22.5pt; font-weight: normal; line-height: 115%; mso-bidi-font-weight: bold;"> </span><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">la entrada anterior:</span><span style="color: #333333;"> <u>El artista-payaso se quita el maquillaje</u>, </span><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">Edith Carrillo os hablaba de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“</i></span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: #333333;">metáfora de la intención de mostrar la intimidad, la cotidianeidad tal cual es como, casi sin poder evitarlo, hizo años atrás plasmando sus emociones rosas camufladas bajo trajes bicolores</span></i><span style="color: #333333;">”</span><span style="color: #333333; font-family: 'Times New Roman','serif'; font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">, y acababa con una fotografía de Picasso en el baño.<o:p></o:p></span></span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Bien, nada mejor que hablaros del autor de dicha imagen, David Douglas Duncan, quien supo a través de su objetivo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">mostrar la intimidad, la cotidianeidad </i>de Picasso.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El fotógrafo americano David Douglas Duncan, nacido en 1916, ya desde 1938, estando en la Universidad de Miami, se siente atraído por el fotoperiodismo. Será ésta una de las vertientes más interesantes del fotógrafo, no sólo por sus fotografías en combates, también y fundamentalmente por sus fotografías de Picasso, a quien conoció gracias a la mediación de Robert Capa. Con el tiempo se convertirá en amigo personal del artista, llegando a ser la única persona autorizada para fotografiar muchas de las pinturas de Picasso, llegando incluso a trasladar su residencia a Valbonne –Francia- cerca de Mougins, donde Picasso vivió sus últimos 12 años. <o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Publicó diversos libros dedicados a Picasso: </span><br />
<span style="font-size: 11pt;"><o:p><ul type="disc">
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><i>El mundo privado de Pablo Picasso</i> (1958) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Picassos de Picasso</span></i><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"> (1961) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><i>Goodbye Picasso</i> (1974) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><i><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Viva Picasso</span></i><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"> (1980) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><i>Picasso y Jacqueline</i> (1988) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><i>Picasso pinta un retrato</i> (1996) <o:p></o:p></span></li>
<li class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;"><span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><i>Picasso y Lump</i> (2006) <o:p></o:p></span></li>
</ul>
</o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhniKtUQvyq-44Iiqus9_xzpc6ELiBpKTvCRcj7vN517KgbEzYL-RhOkC2CuDZleoGupX4Lm3UyxQK3V52-8R6b8Lw8quvf9pyIlGmMUoI8NsxEP3j6ux4ahKnYQNiEduvN8TQ5S0ehprU/s1600/pi.9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhniKtUQvyq-44Iiqus9_xzpc6ELiBpKTvCRcj7vN517KgbEzYL-RhOkC2CuDZleoGupX4Lm3UyxQK3V52-8R6b8Lw8quvf9pyIlGmMUoI8NsxEP3j6ux4ahKnYQNiEduvN8TQ5S0ehprU/s400/pi.9.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8sY76dp7j6-uOok90QDQVA_tre9HVPEHgBHIbbRejbFwLh9GK7DIhLolDrT3pzTMg_avQ1TcWLn1jZ5hcNd2UfPj2MRwAMNlR5emKcrIp37t2WSSl2GYwdiahS1nj7gKsuGhOL8T70XQ/s1600/pi.10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8sY76dp7j6-uOok90QDQVA_tre9HVPEHgBHIbbRejbFwLh9GK7DIhLolDrT3pzTMg_avQ1TcWLn1jZ5hcNd2UfPj2MRwAMNlR5emKcrIp37t2WSSl2GYwdiahS1nj7gKsuGhOL8T70XQ/s400/pi.10.jpg" width="400" /></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt; mso-list: l0 level1 lfo1; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; tab-stops: list 36.0pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8fTiCFPG3HKIR71kE2y5qVluTsphCcRhNhpdu69h8vXfvdd32USOPOyOP3E8r3JT1p8Xf-1lyn7O2J5htU4tmg_4VESvyFD5lQS64ngpahQF2B6aa2e9xB0UICKnk-Bm789wMXgN0VMA/s1600/pi.11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8fTiCFPG3HKIR71kE2y5qVluTsphCcRhNhpdu69h8vXfvdd32USOPOyOP3E8r3JT1p8Xf-1lyn7O2J5htU4tmg_4VESvyFD5lQS64ngpahQF2B6aa2e9xB0UICKnk-Bm789wMXgN0VMA/s1600/pi.11.jpg" /></a></div>
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">
<span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQpkEWYaf-OCOFdYIcKSuFesrEZfasoAdrVtzpyUQPeNw-yuI_yiOMf07xTbtCU7cs3VcxZmCqfeTzi-Hw2nfXoRXEOmnjIc2tyDaDcc_6JcV-2thYqYo_BdKPXEe-lTIyj_di73epYk/s1600/pi.12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpQpkEWYaf-OCOFdYIcKSuFesrEZfasoAdrVtzpyUQPeNw-yuI_yiOMf07xTbtCU7cs3VcxZmCqfeTzi-Hw2nfXoRXEOmnjIc2tyDaDcc_6JcV-2thYqYo_BdKPXEe-lTIyj_di73epYk/s400/pi.12.jpg" width="293" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiboB_9IztGqqPPJq8TN1eXBUeUj6IrIfxgUUzDly9ok5eGAlOm5OB7xLNjkow45yL7ogxPs_2D_VBOLsRw0hE1ZklVuG_VIhNkGuYj2I-Bac7-jZmAKbRNNMo2dl11OiajzdNqP88wLcc/s1600/pi.13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiboB_9IztGqqPPJq8TN1eXBUeUj6IrIfxgUUzDly9ok5eGAlOm5OB7xLNjkow45yL7ogxPs_2D_VBOLsRw0hE1ZklVuG_VIhNkGuYj2I-Bac7-jZmAKbRNNMo2dl11OiajzdNqP88wLcc/s400/pi.13.jpg" width="311" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqmY85Fk4UgnEEPSlMkLQlFXm-XoXz97Nwj0y7DOB_FpbnUXprkwdo8SKuhWtWxGLv4YfqBvTlSuWQNmUvCRDP6H0gmrdDXNGZWwS_Hgh6AJGucelLKxSAUxKm5oQZBuzVjZdSB-q1m5s/s1600/pi.14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqmY85Fk4UgnEEPSlMkLQlFXm-XoXz97Nwj0y7DOB_FpbnUXprkwdo8SKuhWtWxGLv4YfqBvTlSuWQNmUvCRDP6H0gmrdDXNGZWwS_Hgh6AJGucelLKxSAUxKm5oQZBuzVjZdSB-q1m5s/s400/pi.14.jpg" width="300" /></a></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajEJbxNH4NjIfCO9Rgw2QsS4wh2sHhKaQJ5aCsWLLZ07n0v74NQLnFv_KEaziA9r9mZB8cSIEF7QGsbtUQ1YlmAZaapBUJ06JuoY390FzXcd_NrvA1q2mWS5d1o0ofwXik7mFvE7c2r0/s1600/pi.15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjajEJbxNH4NjIfCO9Rgw2QsS4wh2sHhKaQJ5aCsWLLZ07n0v74NQLnFv_KEaziA9r9mZB8cSIEF7QGsbtUQ1YlmAZaapBUJ06JuoY390FzXcd_NrvA1q2mWS5d1o0ofwXik7mFvE7c2r0/s400/pi.15.jpg" width="295" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; line-height: normal; margin: 0cm 0cm 10pt 36pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"></span></div>
<span lang="EN" style="font-family: 'Times New Roman','serif'; font-size: 12pt; mso-ansi-language: EN; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"></span>Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3653260057853406269.post-27031272018989241972013-03-14T21:16:00.002+01:002013-03-14T21:16:30.712+01:00El artista-payaso se quita el maquillaje <br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Sin
salir de la escena efectista de las sesiones de fotos de un Picasso que ha
abandonado la quizá inocente juventud rosa, se reinterpreta el tema de la
“toilette”, ahora en sus propias carnes. El arlequín que observa es ahora el espectador,
él, la mujer desnuda mojada con agua fría. Agua que no le despoja de la
condición de objeto susceptible de ser observado como espectáculo, como es la
desnudez femenina, y por supuesto venderse como tal. Pero quizá sí pueda
establecerse como metáfora de la intención de mostrar la intimidad, la
cotidianeidad tal cual es como, casi sin poder evitarlo, hizo años atrás plasmando
sus emociones rosas camufladas bajo trajes bicolores.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3O8EwQinEbW4acPxG9yrEIM_wHy-YlMV9tKOxRQtBlDHI-boeMfN22EORNiPGLuzTPZcQeb_kZ9rtUcz22MdQjueirYGlsoEa2lvZnF7mTr8zCqhZGWV0bwlPSpw8Cig48QZkpCZL9l0/s1600/picasso+lav%C3%A1ndose.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3O8EwQinEbW4acPxG9yrEIM_wHy-YlMV9tKOxRQtBlDHI-boeMfN22EORNiPGLuzTPZcQeb_kZ9rtUcz22MdQjueirYGlsoEa2lvZnF7mTr8zCqhZGWV0bwlPSpw8Cig48QZkpCZL9l0/s400/picasso+lav%C3%A1ndose.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
Edith Carrillo</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: justify; text-indent: 14.2pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Edifélicohttp://www.blogger.com/profile/08209967106740487839noreply@blogger.com0